PĀRSKATĪŠANA | Senā sevišķi vardarbība: Nikolā Vindinga Refna “Valhalla Rising”
Ievada teksts “Valhalla Rising” sākumā gan nosaka ainu, gan apraksta to. 'Sākumā bija tikai cilvēks un daba,' mums teikts, un šajā laikmetā - precīzi sakot, 1000 AD - vīrieši, kas nesa krustus, pagānus veda uz 'zemes bārkstīm'. Asinis mērcēta hronika klusa skandināvu klejotāja (Mads Mikkelsen) un pārliecinošu reliģisko dedzīgu filmu dēļ filma atkārtoti pieturās pie tās ikdienišķās kontūras. Faktiski “bārkstis” varētu kalpot kā rezerves nosaukums šim rezerves, netraucētajam perioda skaņdarbam, jo tas atlaiž virkni drūmi izteiksmīgu kompozīciju, kas bieži šķiet bēgļi no Goja gleznām.
Dāņu režisors Nikolā Vinings Refns nostiprināja psiholoģiskā haosa tieksmi ar savu izsmalcināto gangsteru stāstu triloģiju “Pusher” un nesakārtoto kriminālo portretu “Bronsons”. Ar “Valhalla Rising” viņš labi izstrādāta sižeta un rakstura precizitāti tirgo uz izstrādātu. kinematogrāfiskā toņa dzejolis. Viņa centrālajai figūrai, nemitīgi apspiestajam intravertam, kas ir pakļauts vardarbīgiem pašaizsardzības mežonīgiem uzliesmojumiem, ir fantomam līdzīga kvalitāte, kas viņu pozicionē kā drūmās vides produktu. Pamestas, miglainas un dubļu piepildītas ainavas kūst kopā līdz vietai, kur vairāk nekā viens varonis brīnās, ja tās varētu būt nonākušas ellē.
Neskatoties uz vēsturisko fonu, nekas “Valhalla Rising” kliedē priekšstatu, ka tas patiešām var notikt ellē uz zemes. Kad mēs pirmo reizi satiekamies ar kluso pretinieku, kuru galu galā nodēvē par “Viena acs” groteskas rētas dēļ, kas piepilda vienu no kontaktligzdām, viņš ir brutālo skotu vergs, kurš nodomājis piespiest savus sagūstītos iesaistīties letālajās kaujās. Dažu minūšu laikā vienas acs neizslēdzamā jauda tiek parādīta pilnā displejā, jo ātras atkāpšanās un dekapitācijas darbības ļauj cilvēkam atkal kontrolēt savu likteni.
Dodoties cauri miglainajai zemei ar jaunu vergu līdzinieku (Maarten Stevenson) kā viņa paša ieceltu palīgu un balss vēstnieku, One-Eye nonāk Kristīgo vikingu grupā, kuras mērķis ir iebrukt Jeruzālemē. Diemžēl nešķiet, ka viņi daudz zina par navigāciju, un ceļojums uz nekurieni turpinās. Vienas acs jaunākie pavadoņi pārvēršas par viņa jaunākajiem ienaidniekiem, sniedzot vēl vienu iespēju parādīt viņa slepkavas talantus. Ķermeņi krīt, Viena acs atkārtoti apstiprina savu autoritāti, un ceļojums uz nekurieni turpinās. Ad infinitum.
Lai noraidītu Refna atkārtoto pieeju kā garlaicīgu, pietrūktu viņa eleganti minimālisma vingrinājuma poētisko viļņu. Neskatoties uz nikno asiņošanu, “Valhalla Rising” savā strauji augošajā darbībā rada daudz klusāku gaisotni nekā jebkas cits. Darbojoties gandrīz teātra režīmā lielāko daļu laika, ar neauglīgiem āra komplektiem un tikai neskaidrākajiem sižeta kontūriem, Refn filmu veidošanas prasme parasti dominē pieredzē: Tumšie attēli plūst kopā, pamests skaņu celiņš, kas pasvītro bailes, savelk kopā ar dialogu, kas reti paceļas virs čuksta. Kamera kavējas ar Mikkelsena seju, priekšplānā izvirzot viņa sniegumu, kaut arī lielāko filmas daļu viņš pavada kā statuju.
“Valhalla” šķīstība diez vai ir nepazīstama vide. Tā kā Viena acs un viņa pusaudža pavadonis pārvietojas pa tukšo pasauli, ienāk prātā Kormaka Makartija filmas “Ceļš” un citu post-apokaliptisku ceļazīmju atbalsis. Viena acs, valkājot rētu, kas ir daudz biedējošāka par Kampaņas sejas apdegumu, ko Džošs Brolins izrāda filmā “Jonah Hex”, iesaka Klinta Īstvudas filmas “Cilvēks bez vārda” primitīvo versiju. Vēlāk, kad vikingi pārcieš bezmērķīgu ceļojumu cauri miglainiem ūdeņiem un pakāpeniski zaudē prātu, nav iespējams nedomāt par līdzīgi nelāgajiem meklējumiem filmā “Aguirre: Dieva dusmas”.
Bet, lai gan Refna metode ir iemīļota pastišā, viņš vismaz to izmanto saviem augstajiem koncepcijas nodomiem. Tonija Stouna D.I.Y. episkā filma “Severed Ways: The Northrse Discovery of America” paveica labāku darbu, pārveidojot vikingu personāžus simpātiju figūrās, bet Refns tos izmanto kā efektīvus reliģiskā drudža simbolus, sasniedzot tā sabrukšanas punktu. Neko nesakot un nedarot maz, Viena acs no saviem vilcinātajiem ceļvežiem regulāri izsauc paranoju, ļaujot viņu mānijai darboties kā pašiznīcināšanās ierocim.
Ņemot vērā vardarbības un noskaņojuma ārkārtējo raksturu, šķiet, ka Refns izņēmuma kārtā izvairās no B filmas filmas vietas, kur konteksts to praktiski aicina. (Gaidāmais viduslaiku romiešu trilleris “Centurion” rada muļķīgu dzirnavu izjūtu, kuru Refns izveicīgi noraida.) Sižets rāpo garām, dažreiz pilnīgi apstājoties, kad pārņem tīra atmosfēra. Refn atspoguļo aizraujošu svešās vides izjūtu, it kā skatītājs piedzīvotu logu skarbākos laikos, kaut arī noskaņojuma stabilizēšanai viņš nekad neatrod pilnvērtīgu stāstu.
Vienas acs liesās piedzīvojums izvēršas nodaļās, kurās visās ir vienāds savaldības līmenis - dažreiz to ir pārāk daudz. Ir maz atšķirību starp pirmās daļas ar nosaukumu “Dusmas” un otrās ar nosaukumu “Dieva vīri” toni, izņemot to cilvēku īpašās ideoloģiskās pārliecības, ar kurām viņš sastopas (bet pat tos sajauc). Atlaišana ir lielākais drauds burvestībai. Refn sāk veidot jau no paša pirmā kadra, bet drūmumam ir mērķis. Pēdējais simboliskais šāviens liek domāt, ka Viena acs attēlo cilvēces sākotnējo dabu kā spēku, kas ir vairāk nekrītošs nekā pats cilvēks. Tas ir pēdējais vēsais nagla pilnā zārkā.
