Leonards Maltins ir šausmīgs Leonarda Maltinas spēlē, kā arī vēl 10 citi svarīgākie notikumi no “WTF ar Marc Maron”
“Leonarda Maltina filmu ceļvedis” jau piecas desmitgades ir bijis mājas amatieru un topošo filmu mīļotāju pavadonis, dodoties tik tālu, lai iedvesmotu ļoti mīlēto Leonarda Maltinas spēli Doga Bensona podkāstā “Doug mīl filmas”. Maltins parādījās Dažādu apraidi pagājušajā naktī “WTF ar Marc Maron”, kur uzņēmēja jautāja kritiķim un vēsturniekam par savu sākumu, viņa pieredzi, rakstot par ilgi nedokumentētu filmu vēsturi, un filmu vēstures stāvokli mūsdienās. Pilna epizode ir šeit, bet šeit ir daži no galvenajiem notikumiem.
1. Leonards Maltins ir šausmīgs The Leonard Maltin spēlē.
Es esmu pasaules sliktākais šīs spēles spēlētājs! Vaicājiet jebkuram, ieskaitot Dogu. Manuprāt, informācija šādā veidā netiek šķirota.
2. Netradicionālais pirmais direktors. Mūsdienās daudzi kinofilmas vispirms uzzina laba režisora vērtību, izmantojot savu pirmo filmu Kubrick, Scorsese vai Spielberg. Maltin laikmetā viņi to varētu iemācīties, skatoties Džonu Fordu vai Orsonu Velsu. Maltins to uzzināja, būdams 15 gadu vecumā, veltot filmas agrīnajam pionierim Roubenam Mamoulian (“Love Me Tonight”, “Queen Christina”).
Es dzirdēju Mamoulian runājam. Viņš bija sākotnējais “Porgy and Bess” un “Oklahoma!” Režisors uz skatuves. Viņš režisēja pirmo filmu Technicolor, agrākajos mūziklos. Viņš bija tik apburošs, tik izteikts un uzjautrinošs un interesants. Es aizgāju: “Ak, tur aiz kameras ir kāds?”
3. Stāsts par “Tirdzniecības vietām”. No daudzajiem cilvēkiem, ar kuriem Maltin ir runājis, viens no viņa labākajiem stāstiem nāca no John Landis par komplektu “Tirdzniecības vietas”.
Edijs Mērfijs vienā rītā atrodas grima piekabē. Ralfs Bellamijs un Dons Ameče, divi ilgi strādājošie aktieri, tur tiek gatavoti. Dons Amehe saka: “Ziniet, šī ir mana 98. filma. Cik jūs esat uztaisījis? 'Un Ralfs saka:' Gee, es domāju, ka es esmu uztaisījis apmēram 50. 'Edijs Mērfijs saka:' Hei, starp mums mēs esam uztaisījuši 150 filmas! '
4. Viņš dievina Čārliju Čaplinu.
Čaplins ir mans dievs un hellip; Ja jūs kādreiz esat redzējis Kevina Braunlova un Deivida Gila lielisko dokumentālo filmu “Nezināmais Čaplins”, viņi atrada visus viņa neapstrādātos kadrus no noteikta laika viņa karjerā. Viņš filmēja visu, viņš mēģināja un izstrādāja savas idejas, kamēr kamera ripoja. Viņi to izdomāja, sakārtoja visu šo kadru, apkopoja to dokumentālajai filmai, kas vienkārši uzbudina. Jūs redzat, kā viņš izstrādā ideju un strādā pie tās, un labāk to pilnveidojat, līdz tā ir perfekta. Viņš bija unikāls, viņš bija ģēnijs. Viņš bija ideāls.
Viņš bija pirmais īstais superzvaigzne un hellip; tur ne tikai nav interneta vai kabeļa, bet vēl nav pat radio. Viss, kas tur ir, ir avīzes un žurnāli. Dažu mēnešu laikā pēc debijas ekrānā viņš bija zvaigzne. Līdz 1914. gada beigām viņš bija pasaules mēroga parādība. Šie stādītāji ārpus teātriem teica: “Viņš šodien ir šeit!” Tur bija Čaplina atdarinātāji, bija Čārlija Čaplina kostīmu konkursi, komiksu filmas un animācijas filmas aptuveni gada laikā. Patiesi parādība, un tas viss notika pirms mūsdienu komunikācijas. Tas ir, cik spēcīgs viņš bija.
5. Mūsdienu filmas tiek pasniegtas bez konteksta - un tas ir milzīgs zaudējums. Marons, kurš kritizēja filmu kritiku koledžā, runāja par ieguvumiem, ko rada skolotāji, kas kontekstualizēja filmu vēsturi, un šīs problēmas zaudēšana. Maltin piekrita un saistīja stāstu par vienu no vissliktākajiem filmu kursiem, kādu viņš jebkad ir redzējis.
Kad mana meita mācījās vidusskolā, varbūt vidusskolā, viena no viņas skolotājām veica filmu kursu un jautāja, vai es varētu nākt klāt un runāt ar bērniem, jo viņi skatījās “Citizen Kane”. Tāpēc es kādu rītu apstājos. Tā ir vidusskola, tāpēc viņi klases laikā nevar skatīties 2 stundu filmu. Viņi to vēro 20 minūšu gabalos. Viņi sēž pie galdiem telpā, kur gaisma izstaro caur tā sauktajiem aptumšojošajiem aizkariem, un viņi ir bērni. Un viņš viņiem neko nav stāstījis par to, kas pasaulē notika 1941. gadā. Viņi nav redzējuši, kā citas filmas izskatījās 1941. gadā. Viņiem nav konteksta.
Tas ir kā pasaules sliktākais veids, kā noskatīties lielisku filmu. Varbūt lidmašīnā, visu to darot, tas būtu vēl sliktāk. Un tad jūs viņiem sakāt: “Labi, šeit ir pasaules labākā filma. Skaties. Novērtējiet to. ”Es mēģināju. Es mēģināju viņiem sniegt nelielu fona. Neliels konteksts, lai pateiktu, cik revolucionārs tas bija savam laikam. Es domāju, ka tā ir nepārvarama filma neatkarīgi no tā, bet vienīgais veids, kā to pilnībā novērtēt, ir iegūt to, ko viņš darīja, kas bija tik atšķirīgs.
6. Komēdiju komandas, kuras nespēlē kopā, palieciet kopā. Maltinas pirmā grāmata bija drīzāk kā autore, nevis kā redaktore, 1970. gada “Movie Comedy Teams”, kas bija pirmā grāmata par šo tēmu, un Maltin uzzināja, ka komandas dēļ, kuras nebija tuvi draugi, tās dēļ bieži bija labāk.
Daudzi no tiem, kuri socializējās ārpus ekrāna, ilga ilgāk. Laurels un Hardijs dzīvoja atsevišķi. Viņi viens otram patika lieliski, bet viņi bija pilnīgi atšķirīgi vīrieši, kas cienīja viens otru kā izpildītāji. Tāpēc viņi tik harmoniski strādāja. Un Olivers Hardijs bija pilnīgs komiķis. Viņam tas bija darbs. Kad darbs bija beidzies, viņš gribēja spēlēt golfu. Stens Laurels dzīvoja un elpoja komēdijā, kad nebija apprecējies ar daudzām sievietēm.
7. Viņš neuzskata sevi par kritiķi. Tā vietā, lai sevi dēvētu par kino kritiķi, Maltins sevi dēvē par “kino vēsturnieku, kurš iztiek iztikai kā kino kritiķis.” (Tas ir diezgan labs koncerts, frants).
Kritiķis ir kāds, kurš par filmu var uzrakstīt nedaudz garu, pārdomātu, provokatīvu eseju. Jūs joprojām lasāt tos laikrakstos The New Yorker un The Times, gan The New York Times, gan L.A. Times. Kritiķis mēģina noturēt filmas atbilstoši standartam, dažreiz aizved lasītāju pie uzdevuma, ja viņi nokrīt un atbalsta apliets, drupans filmas. Es neesmu dziļa domātāja. Es esmu pēdējā persona, kas to apgalvo. Es esmu vidusmēra kritiķis. Bet man ir savi viedokļi, un tie veidojas no daudz pieredzes, un es cenšos rakstīt no sirds. Katru piektdienu savā vietnē ievietoju savus pārskatus, un es ceru, ka kāds tos izlasīs un kaut ko no viņiem dabūs.
8. Viņš nav traks par filmu vērtēšanu. Viens no lielākajiem izaicinājumiem Maltinam kā kritiķim ir novērtēt filmas, neatkarīgi no tā, vai tās ir skalas 1-10 skalas “Entertainment Tonight” vai četru zvaigžņu sistēma.
Es ienīstu to darīt arī savā grāmatā. Cilvēki strīdētos par vērtējumiem, bet tas ir tas, ko redaktors teica, ka viņi darīs. Viņiem patīk tas saīsinājums. Ar ET I ātrumu 1-10. Man nekad nav paticis to darīt. Bet cilvēki pienāca pie manis uz ielas un saka: “Es pēc jūsu atsauksmes varu pateikt, vai jūs varat dot tam 6, 7 vai 8”. Nu, es domāju, ka tas ir labi. Es komunicēju skaidri.
9. Par Rodžeru Ebertu. Maltins nekad nebija tuvu Rodžerim Ebertam, taču viņi bija draudzīgi un runāja bieži (viņš arī nezināja Gēnu Siskelu).
Problēma ir tā, ka tik daudzi cilvēki, kas viņus pazina, pazina viņus tikai no TV šova. Tagad, izmantojot internetu, kur jums ir iespēja lasīt viņa atsauksmes, jūs redzat, kāds brīnišķīgs rakstnieks viņš bija, drausmīgs rakstnieks ar ļoti individuālu balsi. Viņam piemīt visas dižā kritiķa atribūti, bet papildus tam viņš integrē savu dzīvi, savu skatījumu, pārdzīvojumus. Tas ir ļoti grūts darbs, bet jūs zināt, kurš raksta šo pārskatu. Jūs zināt, kas tas puisis ir.
10. Filmas kā vairāk nekā eskapisms. Maltins runāja par to, kā auditorijas filmas vienmēr ir izmantojušas galvenokārt eskapismam, un ka Holivudai ir grūti piesaistīt auditoriju interesēm par filmām, kas ir vairāk.
Viņiem ir grūti pārdot nopietnu filmu, tāpēc tik daudz rakstnieku, režisoru un izpildītāju piesaista kabeļtelevīzijai, kur viņi var veikt nopietnu darbu. Viņi zog filmas ’; pērkons, jo filmas ļāvušas viņiem nozagt pērkonu. Lai iegūtu stimulējošas izklaides teātrī, jums jāgriežas pie indie filmām un svešvalodām un pat dokumentālajām filmām.
11. Par jaunākajām filmām Viņš ir mīlēts un apbrīnots. Maltins runāja par dažām savām iecienītākajām filmām, minot “Casablanca” kā savu iecienīto, vienlaikus pieminot arī “Boniju un Klaidu”, “Citizen Kane” un “Absolventu”. Kad parādījās nesenās filmas, viņš labvēlīgi runāja par “Fading Gigolo” un “Lielais skaistums.” Viņš bija vairāk sajaukts ar Spike Jonze “Viņu”, bet slavēja “Adaptāciju” un mazākā mērā “Kur savvaļas lietas”. Citi režisori, kas nāca klajā:
Deivids O. Rasels: Man patīk daudz viņa lietu. Man tik ļoti nepatika “American Hustle”. Tas bija kā redzēt grupu ar ļoti daudziem lieliskiem solistiem. “Silver Linings Playbook”, brīnišķīgi. Arī “cīnītājs”. Man patīk daudz arī viņa agrīno lietu: “Pērka pērtiķis”, “Trīs karaļi”.
Pols Tomass Andersons: Reizēm prātā uzkrītoši izcili. “Boogie Nights” ir viena no lieliskajām amerikāņu filmām, tieši turpat ar “Pulp Fiction”. Es nemīlēju visu, kas saistīts ar “Meistaru”, bet zēns, kuru es nespēju uztvert ekrāna acīs. Pat ja filma nav 100% perfekta, ja tā mani aiztur un satver un parāda man lietas, kuras es agrāk neesmu redzējis, es esmu tur.
Coens: Man patika viss par “Inside Llewyn Davis”, izņemot filmu. Man patīk filmas izskats, filmas izjūta, filmas liešana, izrādes filmā. Oskars Īzaks bija vienkārši ārkārtējs. Un viņiem patīk sejas, viņi izliek savas detaļas… ne jau tāpēc, ka Fellīni kādam ir bijusi tāda aizrautība ar nepāra sejām, un viņi visus salikuši pareizajās daļās. Bet tas vienkārši man to neizdarīja. Es to apbrīnoju. Es to varu apbrīnot, nepatīk.
Aleksandrs Payne: Mīlu viņu. Viņš ir humānists. Viņš ir satīrists un humānists. Tā ir reta kombinācija. Un daži cilvēki viņu ir kritizējuši par pārāk skarbu pret cilvēkiem, kurus viņš svin. Viņš tos izsmiek. Viņš izsmiek tos pašus cilvēkus, kurus viņš it kā godā. Bet tieši tas viņu padara tik interesantu!
13. Kritikai nevajadzētu būt tikai patērētāja rokasgrāmatai.
Es nevēlos kādam sacīt: “Neiet skatīties šo filmu.” Es gribu teikt: “Lūk, kas ir filma, lūk, ko es par to domāju. Ja jums patīk Džonijs Deps un kā aktieris jums šķiet interesants, jums jāiet skatīties šo filmu. ”Neļaujiet man atturēt jūs to redzēt. Tas nav mans darbs. Izdariet savu izvēli, bet izdariet apzinātu izvēli. Paši izdarījiet izvēli.
