• Intervijas

Intervija: Džastins Lins runā, kāpēc Eva Mendesa neatgriezās, un kā Roberts Altmans iedvesmoja “Ātrs un negants 6”

Šīs nedēļas nogalē sestā “Ātrs un negants” iemaksa “Ātrs un bez žēlastības 6”(Vai“ Negants 6 ”, ja vēlaties būt patiešām foršs), sacenšas teātros visā valstī. Šajā jaunajā filmā ir redzams, ka liela daļa no oriģinālajām filmām atgriežas ar dažiem ievērojamiem papildinājumiem (piemēram, Džīna Karano no “Haywire“) Un vēl lielāka mēroga - vienā darbību secībā ir iesaistīta tvertne, otrā - bēgoša plakne.

Un mazliet atpakaļ, mēs nokļuvām tērzēt ar režisoru Džastins Lins, kurš franšīzi vadīja kopš trešās filmas “Ātrs un negants: Tokijas drifs, “Pārejot no dumjš“Punkta pārtraukumsTiek nodibināta viena no viskonsekventāk izklaidējošajām franšīzēm apkārt. Lins pastāstīja, kā viņš jau kopš paša sākuma ir aprakstījis franšīzi, kādas domas viņam ir Džeimss Vans (kurš novirzīs nākamo iemaksu) un kā Roberts Altmans bija liela šīs filmas iedvesma (jā, tiešām).

Vai tu kādreiz savos mežonīgākajos sapņos domāji, ka pēc 3. daļas vadīšanas plānoji gansēt franšīzi?

Patiesībā tas bija manos mežonīgākajos sapņos. Es faktiski visu izdarīju. Un daudz kas cits, ko redzēsit sadaļā “Ātrs sešnieks, ”Es atceros, ka par to runājām ar Vinu un studiju jau05. Gadā. Tātad, lai tas dzīvotu, tas ir sapnis. Tā ir kulminācija visam, kas tika runāts par atpakaļceļu, kad.

Tas, ko es gribēju izmēģināt un sasniegt “Tokyo Drift”, bija mainīt franšīzes jūtīgumu un veidot šo visu šo varoņu attiecības. Pirmais šķērslis un pirmais pārbaudījums bija pārliecināt viņu izdarīt šo kameju. Es biju dzirdējis visas baumas un ka tas bija slikts pārtraukums, un viņam to izdarīt nebūs iespējams, bet, kad es sēdēju pie viņa un runāju ar viņu un parādīju man materiālus, es domāju, ka viņš to izraisīja. Un kad viņš teica jā, tas bija, labi, tas ir labi, jo viņš ir franšīzes patriarhs, un, ja es izturēju šo testu, tas nozīmē, ka mēs kaut ko darām pareizi. Viņš ir milzīgs “Dungeons & DragonsPuisis, tāpēc viņam patīk aizraujošs sižets un varoņu loka. Mēs to patiešām atteicāmies, un tajā brīdī es izstrādāju plānu atjaunot franšīzi, veidojot mitoloģiju, un atzīsim to, ka šie varoņi ir attīstījušies un nobrieduši.

Man arī ļoti paveicās, ka man bija studija, kas parasti ar turpinājumu viņi kļūst ļoti konservatīva, bet Universal - viņi ir bijuši tik lieliski partneri. Tā kā katru reizi, kad dodos pie viņiem un saku: “Klausieties, es zinu, ka tas bija izdevies, bet es gribu izmēģināt kaut ko atšķirīgu,” viņi saka: “Iet uz priekšu.” Tas ir pēc dizaina, un es domāju, ka, virzoties tālāk, mēs daudz runājām par ja mums būtu jādara vēl viens, vai personāži atkal nāk kopā, jo pamatā tas ir par ģimeni. Letty atgriezās pēc sešiem cilvēkiem, sacīja: “Nu, kad jūs to izdomājāt?”, Un mēs izdomājām “Ātrās 4” sākumā. Tātad visas šīs lietas tika uzzīmētas, un plaknes secība bija “Ātrās” beigās. 6, “Es sāku to veidot 09. gadā, pirms“ Ātrā 5. ”

Daži no šiem priekšmetiem bija tālsitiens, bet vislielākā cerība bija, ka auditorija to apskāvos un mēs varēsim to turpināt audzēt. Tātad pēc būtības šķēršļi kļuva lielāki un mēs sākām iedziļināties citos žanros. Man patīk domāt, ka mēs to darījām organiski, tā vietā, lai mākslīgi teiktu: “Mēs izmēģināsim šo nākamo.” Tas ir bijis ļoti jautri. Tas ir bijis patiesi piepildošs, un tā ir liela daļa no manas karjeras un manas dzīves.

Vai kādreiz bija runas par mēģinājumiem atgūt Evu Mendesu par šo vienu? Viņa bija mazajā ķircinātājā “Ātrā piecnieka” beigās.

Daļa no tā, ko mēs apskatījām, bija rakstzīmju dinamika, noteiktas tēmas un ģimenes sakne. Es jutu, ka Eva tiek lieliski izmantota birkai “Ātrs piecinieks”. Un runājot ar viņu, es atkal gribu, lai viss būtu organiski. Viņai ir lielisks ieskats šo indie drāmu veidošanā un viņas personāžā, es tik un tā nekad nevarēju izdomāt veidu. Tāpēc labākais veids, kā viņu iekļaut, bija tags. Un viņa bija pietiekami pateicīga, ka ienāca un to izdarīja, un acīmredzami viņa ir ģimenes daļa. Neko citu, es to nevarēju izdomāt. Varbūt kāds to var izdomāt no septiņiem.

Šis patiešām jūtas kā iekšējās triloģijas beigas. Vai tas bija kaut kas tāds, ko jūs gribējāt darīt?

Jā. Ļoti daudz. Tas nokļuva līdz vietai, kur 6 kļuva tik liels, ka mēs to gatavojāmies filmēt kā divas filmas. Mums bija 13 rakstzīmes, un man bija daudz, ko es gribēju darīt. Un kā jūs varat pateikt, ir tik daudz darbību, ka tās varētu aizpildīt divas filmas. Bet dienas beigās es sapratu, ka mēs to visu varam izdarīt vienā. Bet vienmēr bija plānots izbeigt šo nodaļu 6. dienā. Bija ļoti iepriecinoši redzēt šo lēcienu no 4 līdz 5 un redzēt, cik daudz cilvēku to ir pārņēmuši. Kā režisors es neko vairāk nevarēju prasīt.

Kāda bija jūsu iedvesma šim?

Jūs zināt, ka smieklīgi cilvēki šodien man tik daudz jautāja, un viņi ir nosaukuši visas šīs darbības filmas. Bet, godīgi sakot, es teiktu, ka mana lielākā iedvesma tam bija Roberts Altmans. Es mīlu Altmanu. Un, ja jūs skatāties lidmašīnas secību beigās - tajā ir 13 rakstzīmes, es centos pateikt stāstu, neatstājot nevienu aiz muguras. Es mīlu ansambļu filmas, un Altmans to vairāk iedvesmoja, jo man bija tik daudz pavedienu un personāžu, un es arī gribēju piesaistīt antagonistu, kurš pirmo reizi ne tikai kalpoja sižetam. Es gribēju antagonistu, kura filozofija būtu pamatota un varētu izaicināt Domu. Kam Lūks Evanss pievienojieties mums bija sapņa piepildījums - man bija vajadzīgs kāds no viņa talantiem un klātbūtne, lai es varētu piecelties Domam. Tātad tas viss vienā filmā. Bet jā, Altmans bija tur, kur es ietu.

Kopš jūs aizņēmāties cast dalībniekus no abiem, jūs bijāt iedvesmojuši vai vismaz skatījāties gan “Haywire”, gan “The Raid”.

Tas bija interesanti, jo jums vienmēr ir vēlmju saraksts. Man ir ļoti grūti pateikt: “Džīna ir lieliska, ka gribu viņu izmantot.” Ginas ceļš, lai pievienotos mums, bija tāds, ka, kad mēs strādājām pie Letty, man tiešām bija nepieciešams kāds personāžs, kurš fiziski pretojās viņai un lai viņa patiešām atrastos sev. . Un es nevarēju iedomāties nevienu citu par Ginu. Tā kā, kad jūs satiekat Džīnu, viņa ir jaukākā persona, kādu jūs jebkad varētu satikt, bet viņas pārliecība rodas, zinot, ka viņa jūs varētu salauzt. Tas notika organiski. Un, protams, kopā ar Džo, es biju redzējis “Reids”Un Džo uzrunāja. Es nodomāju - šis puisis ir nenogurstošs. Viņš vienkārši visu laiku strādā, un viņam bija arī pārliecība, ko es gribēju. Es biju redzējis filmas un man bija saraksts ar cilvēkiem, kurus es gribēju ievietot filmā, taču nav tā, ka es mēģinātu to mākslīgi darīt. Par laimi, tas bija lieliski piemērots abiem.

Īpaši trešā filma ir patiešām lieliska ar uzsvaru uz kultūru, kas ieskauj šīs sacensības. Cik svarīgi jums bija saglabāt tādus mirkļus kā šie, kamēr filmas arvien palielinājās?

Tas nozīmē visu. Kad es pirmo reizi atnācu uz franšīzi, tai tiešām jau bija mazliet aizspriedumu. “Ātrs un negants” bija tik liels, ka gandrīz kā daži cilvēki devās uz autopilotu - “Ak, tas ir“ Ātri un neganti ”, šeit ievietosim dažus neona lukturus. izaicinājums. Un dažreiz cilvēki domā, ka esmu traks. Cilvēki teiktu: “Kāpēc jūs karojat tikai uz brīdi?”, Un es teiktu: “Runa nav par to. Tas attiecas uz pieeju. ”Es domāju, ka laika gaitā man ir izdevies atrast arvien vairāk un vairāk līdzīga prāta cilvēku, un mēs esam kļuvuši par ģimeni un auguši kopā. Man tā ir goda zīme. Un tagad esmu nokļuvis līdz vietai, kur es varu pieprasīt, lai tur būtu kaut kas tāds. Pagāja nedaudz laika, lai par to tiešām cīnītos. Man tas nozīmē visu, un paldies jums, ka jūs to atzināt. Bez šiem mazajiem mirkļiem šie lielie mirkļi neko nenozīmētu.

Es zinu, ka jūs trešajā ļoti nemanājāt, ka dodaties atpakaļ uz īstām automašīnām, un šķiet, ka šī ir lielisks reālu automašīnu, CGI un modeļu sajaukums. Cik grūti iegūt šo dinamisko spēku?

Ja vaicājat jebkuram filmas veidotājam, iespējams, saņemsit atšķirīgu atbildi. Mēs visi iegūstam vienu un to pašu bufeti, un tas, kā mēs to izmantojam, ir ļoti atšķirīgs. Man tas nozīmēja izpratni par žanru un cilvēkiem, kuri mīl automašīnas. Kad ienācu trešajā, otrais lielākais pagrieziens bija no automašīnām. Es viņiem jautāju, kāpēc viņi tiek aizvainoti, un viņi atbildēja, ka ir kaut kas ļoti viscerāla automašīnās, kas rada sekundārus traucējumus fizikā, jo tiek ģenerēta enerģija, un tamlīdzīgas lietas. Un jūs ievietojat to datorā, un tas burtiski kļūst par matemātiku. Es mīlu basketbolu, un, ja es redzētu basketbola filmu, es ceru, ka viņi cienīs to, kāpēc es aizrauju ar šo sportu. Un caur to es esmu spējis noteiktā veidā noformēt sekvences, un par to es ļoti lepojos. Kaut arī dažos no šiem brīžiem mēs noniecinām fiziku, es gribu pārliecināties, ka tie tiek darīti praktiski. Es kā palīginstrumentu izmantoju vizuālos efektus. Tātad viss, ko redzat - sākot ar avārijas plakni un beidzot ar visu pārējo - tiek veikts praktiski un pēc tam to papildina ar vizuāliem efektiem. Tas nav pareizi vai nepareizi, bet es to esmu izstrādājis un man ļoti patīk šī pieeja. Es jokoju ar vizuālo efektu vadītāju, kurš tikko bija atnācis “Harijs Poters”, Ka, skatoties šīs filmas, viņam tiek uzlikts aizmugure, bet, ja cilvēki skatās šo filmu un pamana vizuālos efektus, viņš neveic savu darbu pareizi. Tā ir atšķirība.

Cik svarīga ir mūzika, nosakot noskaņu šīm filmām, ņemot vērā jūsu izvēlētās dziesmas?

Tas ir ļoti svarīgi, bet es ceru, ka tas nevienam nav prātā. Tā ir viena no grūtākajām izdarāmajām lietām, bet arī viena no patīkamākajām, ja atrodat pareizo spēli. Tas ir nonācis līdz vietai, kad filmai tiek atkārtota mūzika. Es domāju, ka sacensības Dom / Letty, mums ir divas trases tur un Hibrīds ienāca un remiksēja visu, lai dotos uz skatuves. Tagad tas ir kļuvis tik sarežģīti. Arī man radās ideja par mūzikas izmantošanu. Tas kļūst vēl specifiskāks. Tas nav kaut kas, ko es uztveru viegli. Visur, kur es dodos, cilvēki man atskaņo mūziku. Un es to ienīstu. Pievienojot šāda veida darba kārtības, ir grūti atrast pareizo atbilstību. Tas ir kaut kas, kas man patika visu laiku atpakaļ uz “Labāk veiksmi rīt”Un es domāju, ka tā ir liela mūzikas daļa - kā jūs varat radīt noskaņu un iestatījumu, nesitot cilvēkus virs galvas.

Vai spiediens ir palielinājies, jo filmas ir kļuvušas veiksmīgākas?

Man patīk spiediens būt godīgam pret jums. Tas nepadara to vieglāku, bet tas nozīmē, ka jūs darāt kaut ko pareizi. Bet pat ar “Tokyo Drift” bija spiediens, jo tas bija tik nezināms - viņiem nebija nevienas oriģinālās zvaigznes un, lai viņi izvēlētos šo pieeju, tas bija postmoderns rifs Tokijā un Japānā un tas viss. Es domāju, ka “Tokyo Drift” nebija arī lēta filma. Spiediens nāk ar teritoriju, un es to izbaudu. Es domāju, ka nekas nepārspēj jūsu kredītkaršu uzlikšanu un parādsaistības. Viss šis spiediens, visi simtiem miljonu dolāru - es esmu lieliskā formā, man ir lieliska komanda, es strādāju ar pārsteidzošiem cilvēkiem. Tāpēc mans darbs ir spert soli atpakaļ un saprast, ko mēs darām, un mēģināt virzīties uz priekšu.

Vai jūs vispār esat runājis ar Džeimsu Vanu par nākamo filmu vai arī esat kaut ko ieskicējis franšīzei?

Nē. Es runāju ar Džeimsu turp un atpakaļ, mēs viens otram esam sūtījuši e-pastu. Un mēs drīz sēdēsim. Bet es patiešām priecājos par Džeimsu, es domāju, ka viņš bija lieliska izvēle. Viņš nāca no indie pasaules, tāpēc ir režisors ar skatu punktu. Mani tas vienmēr aizrauj. Man, pārnākot uz šo franšīzi, neatkarīgi no tā, cik tas ir vērts, es paliku viens, man bija jāspēlē. Tāpēc es gribēju to cienīt. Es gribēju pārliecināties, ka esmu ieguvis viņam izdevīgus panākumus. Un tā etiķete, kas mums ir [kas beidz filmu], es ļoti lepojos ar šo tagu, jo tā ir labākā rīcība, ko varu dot jebkuram. Es gribu, lai viņš iepilda savu redzējumu. Es nevaru gaidīt, kad redzēšu, ko viņš ar to darīs. Es nevēlos nokļūt viņa ceļā. Es jūtu, ka esmu izdarījis visu, ko gribēju. Un tas attiecas uz vienu no tām filmu skolas sarunām, kur kāds dodas: “Vai tas nebūtu forši, ja Vudijs Allens pārņēma Bondu un Skorsēze var darīt nākamo. ”Un tas ir sava veida. Es priecājos, ka ienāks kinorežisors. Sliktākais, ko viņi varēja darīt, bija nolīgt režisoru, lai nolīgtu, bet viņi atveda filmu veidotāju. Atkal: es gribu respektēt viņa procesu un tagad vēlos kļūt par ventilatoru . Esmu satraukts.

Jūs esat bijis šajās filmās jau 8 gadus - kas notiks tālāk?

Nu, man ir daudz iespēju, un tas ir tas, ko es neuztveru viegli. Šīs ir iespējas, kas man nekad nav bijušas manā karjerā. Es esmu ļoti smagi strādājis. Un tas, kas man patīk par šīm iespējām, ir tas, ka man ir nelielas indie filmas, man ir komēdijas, man ir lielas telšu staba filmas, tās ir visa veida perkolācijas. Apmēram mēneša laikā man vajadzētu zināt, ko es darīšu, kas ir patiešām aizraujoši.

Vai jūs joprojām plānojat svārstīties starp lielo budžetu bloķētāju pasauli un mazākām indijām?

Jā. Es nedomāju, ka tā ir tikpat liela daļa no stratēģijas, bet izstrādes laikā jūs vienmēr cenšaties radīt impulsu, un kādā brīdī vienmēr parādās kaut kas tāds. Atkal: Es domāju, ka daudzas reizes kā filmas veidotājs jūs cenšaties nopelnīt iztiku, bet “Ātrs un negants” ir parūpējies par mani un par savu ģimeni. Tāpēc man ir mazliet vairāk par buferi. Manas izvēles neveicinās bizness, manas izvēles noteiks tikai tas, kas mani satrauc. Un es plānoju to pilnībā izmantot.

Vai šajās filmās bija kaut kas, ko jūs patiešām gribējāt darīt, bet ko nevarējāt?

Nē. Es domāju, ka lidmašīna bija tā, par kuru visi tik ļoti nobijās, jo tā bija tik liela secība. Mēs burtiski uzcēlām lidmašīnu. Tas bija milzīgs pasākums, un visi uztraucās. Bet es domāju, ka viņiem bija pietiekama uzticēšanās, mēs bijām to izdarījuši pietiekami, ka viņi mums teica darīt savu lietu. Tas bija liels loģistikas murgs, bet tas bija mans galvenais mērķis. Es biju strādājis pie tā četrus gadus. Tas bija pēdējais gabals, kurā gribēju iekļūt.

“Ātrs un negants 6” tiek atvērts piektdien.