Kā viņi to izdarīja: Pelnrušķīte notriec bumbiņu Disneja retro montētajā pasakā (VIDEO)
“Pelnrušķīte” noteikti bija ērti piemērots režisoram Kenetam Branagham, saturot tādus pašus saistaudus kā viņa atzinīgi novērtētie Šekspīra pielāgojumi vai “Thor”. Un produkcijas dizainere Dante Ferretti (šobrīd veidojot Mārtina Skorsēzes “Klusumu”) noteikti zina savu ceļu cauri perioda gabaliem. Patiesībā viņi izmantoja “Gone with the Wind” un “The Leopard” kā iedvesmu, veidojot un horeogrāfējot ikonisko balles sēriju, kurā Lilija Džeimsa ir mākslīgā princese (skatīties zemāk esošo klipu).
“Man tas nozīmē koncentrēšanos uz sniegumu un cilvēka dinamiku, kas pārliecinās, ka pat visievērojamākās vizuālās pasaules sakņojas kaut kādā… disfunkcionālā ģimenē vai, iespējams, vismaz ceļā uz funkcionalitāti,” Branaghs atšifrēja.
“Viens no lielajiem mirkļiem, kad es pievienojos projektam, bija pirmo reizi apmeklēt mākslas nodaļu, redzēt šīs valstības izkārtojumu un to, no kurienes nāk visa iedvesma, un pēc tam ieiet īpašā telpā ar visu balto kastu modeli balles zāles, ”viņš turpināja. “Un tā man bija īsta norāde, veidojot to, tā lielumu un krāšņumu. Un tā arhitektūras iedvesmās mēs patiešām gatavojāmies radīt kaut ko diezgan atšķirīgu, kaut arī mēs atradāmies pazīstamā balles vārda valodā no pasakas.
“Pa ceļam notiek maestro Ferretti fanātiskā pieķeršanās. Mēs centāmies atrast veidu, kā tai piešķirt vīrišķīgu šķautni, neskatoties uz tās dekoratīvo bagātību. Mēs gribējām izmantot katru vietu. Es gribēju šaut no visiem iespējamiem leņķiem augšup, lejup, pāri šiem skaistajiem, lielajiem skaņdarbu balkoniem: viens orķestrim un otrs karalim bija svarīgas jomas mums. Ideja, ka savstarpējām attiecībām pasaulē, kur to var redzēt un ko redzēt, ir nozīmīga. ”
Ferretti mērķis bija būt uzticīgam pasaku izcelsmei un Disneja animācijas filmai, bet atrast kaut ko svaigu.
“Kad pirmo reizi tika uzrunāts par manu iesaistīšanos, es devos atpakaļ, lai atkārtoti noskatītos animēto filmu, un mani uzreiz pārsteidza tās varenība, tāpēc es nolēmu radīt pasauli, kas balstās vēsturiskā reālismā, bet ir sajaukta arī ar fantāziju un ellišķo; atmosfēru, kas vienlaikus bija gan ticams, gan fantastisks, ”sacīja Ferretti. “Tā kā šī ir pasaka, mums nevajadzēja palikt uzticīgam vienam konkrētam laika periodam, taču Kens vēlējās, lai izskats būtu tāds kā 19. gadsimts, kas deva mums iespēju iestrādāt mūsu dizainā agrākos arhitektūras stilus.
“Pilij bija jābūt maģiskai, tāpēc es apskatīju daudz franču arhitektūras, piemēram, Luvru, Opéra Garnier un Versaļas pili, kurām visām bija šīs lieliskās garās kāpnes. Tā mēs sākām ar kāpnēm un tad no turienes izveidojām visu, piemēram, galveno ieeju ar lielo arku un strūklakām iekšpusē. Tad mēs pievienojām savus pieskārienus, piemēram, freskas, skavas un visu komplektēto rotājumu, kas ietvēra 5000 eļļas sveces, kuras bija jādedzina ar rokām, un 17 milzīgas lustras. ”
Un šo tradicionālo bumbiņu sadragā Ella, kuras ārkārtējā laipnība kļūst par viņas superspēku. Viņi viņu aizskrēja pa gaiteņiem, un galu galā viņas ieeja tika panākta, vienkārši klauvējot pie durvīm.'Un šīs kāpnes bija lieliski izbūvētas viņas ieejai,' piebilda Branaghs. “Un laulība starp to, ko izdarīja Dante Ferretti un [kostīmu māksliniece] Sandija Pauela, bija ārkārtīgi svarīga, tāpēc, lai cīnītos savā starpā, nebija pārāk daudz bagātības. Bagātība bija jāsniedz dažādos veidos. Viņas gadījumā zilā kleitā, kas bija pilna ar faktūru un kārtām. Ferretti un Powell ir amatnieki, kas rūpējas gan par mikro, gan makro. Viņiem ir mākslinieku uzplaukums, bet viņiem ir metodiska, zinātniska, pakāpeniska materiālu kolekcionēšanas versija. Un mēs gatavojāmies tam pašam episkajam slaucījumam kā “Aizgājuši ar vēju” un “Leopards” un filmējām anamorfu [DP Haris Zambarloukos], lai fotoaparāts bieži apliktu kleitu. Mēs zināmā mērā centāmies dejot par un kopā ar publiku, lai ļautu viņiem pievienoties. ”
Deja būtībā ir valsis, taču, tā kā viņi vēsturiski aizņēmās laika posmā no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta beigām, viņi nevēlējās paverdzināt vēsturisko precizitāti.
'[Gribējām, lai šajā skaņdarbā būtu kustība un tuvums, kā arī tiktu parādīti gan cilvēki, gan tērpi, it īpaši Pelnrušķītes kostīms,' sacīja Branaghs. “Tātad beigās uzplaukst tango ar burtiskiem pacēlājiem, kas, stingri runājot, nav valšu pacēlāji. Bet mēs gribējām izvairīties no visa, kas varētu fiziski attālināties. Mēs atrodamies pasaulē, kas tagad skatās “Dejo ar zvaigznēm”, tāpēc cilvēki vairāk apzinās dejošanu savādā veidā, tāpēc mums ir mazliet licences viņu uzaicināšanai.
“Mums bija iepriekš iecerēta ideja stāvēt ārpus mājas, lai noskatītos šo galveno deju, bet tad sapratām, ka vēlamies tuvināties, tāpēc es atceros, ka skrējām apkārt ar Steadicam operatoru, jo es zināju deju, un viņš to nedarīja, un viņi pēkšņi pagriezās mums apkārt, un viņi galvenokārt mūs ķersies. Sviedrainā realitāte, kurā dejo 500 cilvēki, liek mums tur darboties piecos, sešos, septiņos kameru režīmos.
'Es ienīstu lietot vārdu vecmodīgs,' rezumēja Branagh, 'bet jau no citas reizes šķita, ka mēs strādājam, kā arī pieeja filmai un vispārējais veids, kā tuvojamies zelta laikmetam.'
