Kā fotoreālisms definēja varoņu animācijas ideju Džona Favreau filmā “Lauvu karalis”

'Karalis Lauva'



Disnejs

“Lauvas karaļa” inovatīvā fotoreālisma rezultātā Jons Favreau ar nodomu ievietoja savu Disneja pārtaisījumu dzīvu darbību un animācijas krustojumos. Tādējādi, lai gan Technicolor piederošā MPC Film komanda satriecoši uzlaboja savu atslēgas kadra personāža darbu, lai izpildītu režisora ​​stāstījuma raksturs-dok estētika, tai pamatā bija jāpārraksta atskaņošanas rokasgrāmata, sastādot sejas izteiksmes un sinhronizējot lūpas. Daudziem tas šķita pretēji intuitīvs tam, ko mēs parasti gaidām no CG animācijas varoņa darbības, kurš paļaujas uz pārspīlējumiem vai karikaturētāku antropomorfu izturēšanos, lai izteiktu domu un emocijas.



Tomēr Favreau bija apņēmies izvairīties no parastā personāža izpildījuma, lai neatpaliktu no viņa estētikas dzīvesveida parametriem. Viņš iepazīstināja ar atšķirīgu, bet niansētu fiziskumu kopā ar jauno vokālo izpildītāju ansambli (vadīja Donalds Glovers, Bejonsē un Chiwetel Ejiofor) un paļāvās uz mums, lai aizpildītu sagataves ar pazīstamo stāstu, dziesmām un partitūru. Tomēr, tiklīdz dzīvnieki sāka runāt un dziedāt, dzīvās darbības burvestība tika uz brīdi pārtraukta, līdz auditorija veica korekciju.



“Nozīmē, ka auditorija ar šo filmu domāja savādāk, ”; sacīja MPC vizuālo efektu uzraudzītājs Ādams Valdezs. “; Un jums nebija visu komēdiju pavērsienu un pārspīlētu darbību un hiperstilizētu izskatu, ko varat darīt multfilmā. Jūs saņemat dīvainu hibrīdu, ja izsaucat emocijas, kur neesat pārliecināts, vai skatāties animāciju vai tiešraidi. Un tā ir filma, kurai jāstrādā plašākai auditorijai, tāpēc izaicinājums bija: ko jūs gatavojaties likt šo lietu vietā filmas kopējās ietekmes ziņā>

'Karalis Lauva'

Disnejs

Atbilde bija individuālu īpašību radīšana dzīvniekiem, kuriem bija savs pārvietošanās un izturēšanās veids atbilstoši savai sugai. Jā, bija pārspīlējumi, bet tas tika samazināts līdz minimumam. “Ir kombinācijas, kas nedarbojas tik labi,” piebilda Valdezs. “Kad esi stilizēts, tas ļauj virzīties. Bet, kad jūs ejat ļoti reāli un maināt proporcijas (lielākas acis) vai pārspīlējat noteiktus gājienus, tas izskatās sinhronizēts un tam nav tādas rezonanses, kādu mēs vēlamies no realitātes. ”

MPC vispirms bija jāraksta jauna programmatūra sarežģītākai kažokādu ēnošanai un apdarināšanai (Furtility) un muskuļu / ādas simulācijai (Muggins). Tas ir tik reālistiski izskatās, ka, ieejot kājām, jūs varat redzēt vēnas, kas popping uz Mufasa (James Earl Jones). 'Muskuļi tiek iedarbināti, pamatojoties uz svara pārbaudi,' sacīja animācijas vadītājs Andy Jones. “Mums bija komanda, kas ieiet, un, ja muskuļi nepareizi apstiprina, mēs viņiem iedosim pierakstus, lai pārliecinātos, ka ķepas uz zemes ir saskaņā ar svaru. Un tad ādas slīdēšana bija kaut kas tāds, par ko viņi strādāja vairāk nekā “Džungļu grāmata”, jo jūs to daudz vairāk redzat uz lauvām. ”

Vispieprasītākais raksturs, pie kura strādāt animatoriem, bija nelietis Scar (Ejiofor), kura ķermenis atklāj ievainojamību, bet kura stāja uzsver atvieglotu viltību. “Rēta, kas nepieciešama, lai no sākotnējā modeļa atgrieztos pie vecāka dizaina, tomēr nevarēja izskatīties pārāk atšķirīga no ģimenes un nevar būt pārāk dīvaina vai plāna,” sacīja Valdez. “Viņam savā veidā bija jābūt fiziskam draudam, noklusējuma draudam tādā veidā, kāds viņš bija paredzēts visā viņa fiziskajā klātbūtnē. Mufasa ir veselīga, dominējoša, spēcīga forma, un Simbai vajadzēja skaidri izskatīties kā Mufasa dēlam, taču viņam ir sava jauneklīga personība un spēja galu galā cīnīties. ”

'Karalis Lauva'

Disnejs

Tikmēr hiēnām ekosistēmā bija sava loma kā iznīcinātājām. Viņi centās izdzīvot, un Skars viņus vervēja, lai destabilizētu vidi ap Pride Rock. Valstības konkurences dinamika ir plašāk izpētīta Favreau versijā. “Hiēnas dabiski iebiedē,” sacīja Valdezs. 'Viņu sejām ir galvaskausa forma, kas nolasāma gaismā, un viņu acīm un zobiem tika veikts daudz darba, lai uzsvērtu viņu draudus.'

Komikss Timons (Billy Eichner) un Pumbaa (Seth Rogen) bija jauki un neglīti apvienojumi, un animēt kā meerkat un warthog bija vairāk iespēju. 'Mēs vispirms centāmies padarīt Timona roku žestus cilvēcīgākus, antropomorfākus,' sacīja Džounss. “Un mēs uzreiz uzzinājām, ka tas sabojā raksturu. Tāpēc mēs izpētījām, ko viņi patiešām var darīt, kā viņi stāv un pārvietojas, stāvot un ko viņi dara ar savām ķepām. Un mēs aprobežojāmies ar šiem mirkļiem un balstījāmies uz to komēdijā. Viņi kopumā ir smieklīgi dzīvnieki. Tas, kā meerkatieši pārvietojas ar galvu, ir sporādisks, it īpaši, ja viņi meklē. Ēdot skorpionus, viņi arī nedaudz izdalās no narkotikām, gandrīz kā aizmiguši, tāpēc mēs viņam sagādājām narkoleptisko sajūtu.

“Izmantojot Pumbaa, jo viņa mute ir aiz deguna un ilkņiem, jums rodas sajūta, ka tā pārvietojas,” piebilda Džounss. “Un ir daudz, ko mēs varētu darīt ar stūriem ap vaigiem. Viņi ir arī ļoti smieklīgi dzīvnieki. Jūs nonākat pie viņiem Āfrikā, un viņi tik ātri aizskrien kā nobijušies, un tad apgriežas un izskatās, ka aizmirsuši, no kā skrien. Mēs centāmies atkārtot šāda veida kustību. Un Sets tik lieliski uztvēra toņu, pat ar neskarto bārdu. ”

'Karalis Lauva'

Disnejs

Tomēr vissarežģītākais bija sejas izteiksmju ierobežošana, kas nozīmēja, ka animatoriem tika ierobežots veids, kā dzīvnieki reāli varēja aizkustināt muti runājot vai dziedot. Viņi koncentrējās uz žokļa kustību un spēlējās ar mutes kaktiņiem un tikai nedaudz nospieda augšējās un apakšējās lūpas. Lai arī viņi sākotnēji lauvas uzmācībā pievērsa žestus, Favreau uzskatīja, ka tas ir pārāk nemierīgi, un viņi atkāpās. Tomēr, tā kā Simba izklaidējās kā kubiciņš, viņš atdeva dažus smaidus. Tāpēc, lai pievērstu uzmanību no mutes, viņi koncentrējās uz horeogrāfijas darbību, lai nodotu emocijas: lekt augšup vai lejup pa klinti, prancēties ap laistīšanas caurumu, parādīt simpātijas starp vecākiem un bērniem vai likt, lai Rēta slīdētu apkārt dialoga smagajās ainās.

'Dziedāt bija sarežģītāk,' sacīja Džounss, 'jo jums ir piezīmes un tas ir tad, kad viņi vairāk ievēroja horeogrāfiju. Jons vēlējās paļauties uz dokumentālo aspektu. Vērojot varoņus šajās vidēs, bija paredzēts, lai viss izskatās reāli. Ar to, cik daudz mēs esam iemācījušies un cik mākslinieciski izcili ir izcēlies ar visām dažādajām datorģenerēto attēlu disciplīnām… no “Rotaļlietu stāsts” līdz šeit ir diezgan pārsteidzošs. ”



Top Raksti