Gajs Madins nav naivs par to, kā cilvēki redz filmas — viņš lielākoties ir skatījies pats savu uz maza ekrāna
Gajs Madins
Getty Images
No dvēseles meklējumiem filmā “Mana Vinipega” līdz Brema Stokera pārdomāšanai par deju filmu kanādiešu režisora “Drakula: Jaunavas dienasgrāmatas lapas” Gajs Madins ir vienreizēji veidojis filmas, kuras vēlējies uzņemt gandrīz četrus gadu desmitus. Nav neviena cita, kas līdzinātos kulta režisoram, kurš savā valodā izvieto vecās Holivudas tropus, sākot no mēmā filmām līdz sarunām. Viņa pirmā pilnmetrāžas spēlfilma “Pastāsti no Gimli slimnīcas” tika rādīta pusnakts filma pēc pirmizrādes 1988. gadā, taču tā ir izrādījusies rets atradums — līdz šim brīdim, kad Zeitgeist Films izdod jaunu 4K melnbalto stundu restaurāciju. gara iezīme.
Tas ir viens no Madina prātīgākajiem eksperimentiem un stāstu paraugs, ko viņš turpinātu stāstīt. “Gimli”, kas atrodas tāda paša nosaukuma neinkorporētajā ciematā Manitobā, koncentrējas uz zvejnieku, kurš savā kopienā ienes baku epidēmiju. Filma sajauc islandiešu un kanādiešu mācības un reālās dzīves notikumus ar vēsturisku faktu sagrozīšanu, sensibilitāti pirms kodeksa un mežonīgām, nežēlīgām nekrofilijas un homoerotisma sekvencēm, slimajam zvejniekam cīnoties pret citu baku slimnieku slimnīcas medmāsu aizraušanās dēļ. .
Tāpat kā Džeka Smita oriātiskā “Flaming Creatures” no 1963. gada, Džona Votersa 1972. gada netīrumu festivāls “Pink Flamingos” un Deivida Linča debija “Dzēšgumija” no 1977. gada, arī “Gimli slimnīca” paziņoja par ikonoklastisku redzējumu. kulta kinopasaule, un tā apzināti vicina savu labas gaumes trūkumu.
Populārs vietnē IndieWire
IndieWire runāja ar filmas veidotāju par restaurāciju, viņa karjeru, viņa domām par izstādi un to, kā tiek patērētas filmas (“būtu jauki, ja jūs nepārbaudītu savu e-pastu, savu Instagram, kastroli cepeškrāsnī”) un atklājumu. reizi, kad viņš meloja Bjorkai 2007. gada jautājumu un atbilžu laikā Islandē par filmu “Mana Vinipega”.
Pēc tam Maddinam ir paplašinātās realitātes projekts “Haunted Hotel”, kas debitē Londonas filmu festivāla paplašinātajā sadaļā. Viņš cer, ka nākamreiz šo projektu — interaktīvu, kustīgu papīra kolāžu ar izgriezumiem no paša Medina personīgajiem arhīviem — nogādās štatos.
IndieWire: Kad pāris gadu desmitus skatījos jūsu filmas, sākot no filmas “Skumjākā mūzika pasaulē”, mani joprojām pārsteidza “Pasakas no Gimli slimnīcas”, jo es to nekad nebiju redzējis. Skatīties ekrānu savā klēpjdatorā joprojām bija traka pieredze.
Gajs Madins: Gandrīz visa mana filmu izglītība ir bijusi VHS kasetēs rūgtā televizorā, 80. gados, un kopš tā laika man ir Criterion Channel, bet es to visu skatos tikai savā klēpjdatorā. Es rediģēju “Pasakas no Gimli slimnīcas” nelielā ekrānā. Tas bija ļoti duļķains, tāpēc es esmu pieradis skatīties ne tikai citu cilvēku filmas, bet arī savu, izmantojot mazo, klēpjdatora izmēra skatu meklētāju. Tas bija duļķains un mirgojošs. Patiesībā es patiešām redzēju filmu tikai vienu reizi, pareizi, uz lielā ekrāna, kad tā pirmizrādi piedzīvoja 1988. gadā, un pēc tam vēlreiz pareizi 34 gadus vēlāk TIFF. Jūs tiešām attēlā redzat daudz vairāk detaļu, nekā es jebkad agrāk. Es esmu liels 4K pārsūtīšanas atjaunošanas paņēmiens. Jūs saņemat vairāk no negatīvā redzamā nekā jebkad agrāk oriģinālajā izdrukā. Ir daudz vairāk krāsu klasifikācijas.
Ar Zeitgeist Films atļauju
Sākotnēji šo filmu noraidīja Toronto filmu festivāls. Acīmredzot, kopš tā laika jūs esat prezentējis lielu daļu savu darbu TIFF, tāpēc, protams, viņi jūs tagad mīl, taču vai tas šķita attaisnojoši, ka 'Gimli' beidzot tika parādīts tur?
Man ir ne tikai lieliskas attiecības ar TIFF — kopš tā laika viņi ir rādījuši visas manas filmas, bet arī esmu kļuvis par draugiem atlases komisijā, kas to noraidīja. Man bija blakus vieta visam noraidīšanas procesam. Es izmantoju dusmas, lai nākamreiz mēģinātu uzņemt labāku filmu. Pīrss Hendlings, kaut arī ir aizgājis pensijā kā TIFF režisors, ieradās nesenajā seansā un mani apskāva, un tā bija mana iespēja pateikt: 'In your face, Hendling!' Es liku viņam piecelties un atzīt viņa klātbūtni. Restaurācijas pirmizrāde uz dažām sekundēm pārņēma cīkstēšanās spēles aromātu, un pēc tam tika atjaunota cieņa.
Kā pirmā funkcija tā ir formāli ļoti eksperimentāla un atsvešināta noteiktiem auditorijas stūriem, jo īpaši ar tās jutīgumu pirms koda. Jūs strādājat arī ar islandiešu reliģiju. Vai bija grūti pārliecināt cilvēkus uzticēties jūsu redzējumam?
Es nedomāju, ka es saņēmu dotācijas naudu. Mana tante nomira un atstāja man 40 000 USD, un pusi no tiem es izmantoju, lai izveidotu filmu, bet otru pusi, lai dzīvotu 18 mēnešus, kas man bija nepieciešami, lai to izveidotu. Man bija liela pārliecība, ka to izgatavoju, tāpēc vienīgie cilvēki, kas man bija jāpārliecina, bija aktieri, un visbiežāk es izmantoju tos, kas nebija aktieri… vai mani draugi. Vai radiniekiem. Es nedomāju, ka kāds mani atteica. Visi teica: “Labi. Izklausās jautri.' Pārliecināt viņus skatīties filmu vēlāk būtu bijis grūti. Kad tas bija pabeigts un filmu festivālos to noskatīja tikai nejauša auditorija, noteikta ievērojama daļa no vidējās filmu skatītāju auditorijas tas nav paredzēts. Tajā dienā iziešanas rādītājs bija 50–80 procenti. Ir patīkami redzēt, ka auditorija tagad labāk zina, ko no manis sagaidīt, un viņi zina, kā lasīt starp rindām. Man patīk domāt, ka biju trīsarpus gadu desmitus priekšā filmu pasaulei.
Kāds bija dzīves ilgums, kad “Gimli” pirmo reizi iznāca? Tā kļuva par pusnakts filmu klasiskajā izpratnē, kur regulāri notika repu seansi.
Amerikā to paņēma Bens Barenholcs, kurš bija slavens ar “Eraserhead” izplatītāju. Viņam bija savdabīgs uzbrukuma plāns, lai “Dzēšgumija galviņu” izspiestu pasaulē. Viņš to spēlēja tikai sestdienās pusnaktī un neizvietoja filmas reklāmu, izņemot vienu rindiņu: “Dzēšgumija. Pusnakts” ciema balss personīgajās slejās vai kā. Tā bija ļoti organiska, ļoti viltīga, ļoti viltīga, un filma ir tik spēcīga, tik emocionāli steidzama, daudz vairāk nekā “Gimli slimnīca”, ka galu galā tā izdarīja tieši to, ko viņš cerēja: tā savāca tik daudz mutes impulss. Viņš izmēģināja līdzīgu stratēģiju ar “Gimli slimnīcu”, taču laiki bija mainījušies. Man patīk “Dzēšgumija” un ļoti ceru, ka cilvēki noskatīsies manu filmu, taču tā nav “Dzēšgumija”. Tas ir kaut kas cits. Jūs nevarat plānot kulta hitus. Pusnakts trasē tā spēlēja gadu vai divus, taču tā nekad netika piedzīvota. Tā ir cita lieta. Man bija dažādi plāni. Deivids Linčs un es devāmies dažādos virzienos. Dīvainā kārtā joprojām viņu nekad neesmu satikusi.
Ir filmu veidotāji, kuri ļoti aizrāda par “mājās” pieredzi, iespējams, tāpēc, ka tā skatītājam dod pārāk daudz spēka, un daži no viņiem vēlas kontrolēt, viņi vēlas jūs teātrī. Vai jums ir vairāk demokrātiskas filozofijas par to, kā filmas vajadzētu patērēt?
Es zinu, ka kāds pārbaudīs savu e-pastu gan viesistabā, gan teātrī. 'Gimli slimnīca' ir trīskāršas atmosfēras gabals. Tur ir sižets, bet tas nav kā Prestona Stērgesa, sižeta vadīta bilde. Tas ir maz vietas, tāpēc būtu jauki, ja jūs nepārbaudītu savu e-pastu, Instagram vai kastroli cepeškrāsnī. Bet es neesmu tik naiva. Tas ir tikai veids, kā tagad tiek skatītas filmas. Rediģējot to, man nekad nav bijusi iespēja redzēt steigas uz lielā ekrāna vai faktisku filmas izgriezumu uz lielā ekrāna. Es redzēju filmu tikai tās pirmizrādes laikā, kas notika filmu festivālā Monreālā. Tā pirmizrāde notika uz gultas palaga, kas bija noklāta virs volejbola tīkla Gimli pilsētā [pirms festivāla]. Seanss Gimli bija vislabākais, jo lielākā daļa cilvēku skatījās uz zāliena. Mašīnas brauktu garām. Tīklā nolaistos maijvaboles un zivtiņas. Līdz filmas beigām puse cilvēku bija aizmiguši no pārāk lielas dzeršanas vai vienkārši tīras neapmierinātības. Šie cilvēki nebija kinoasti. Viņi bija tikai mani kaimiņi pie ezera. Viņi visi nebija sajūsmā par vācu ekspresionistu tropiem un sarunu leksiku, ko es izmantoju, lai pastāstītu šo stāstu par vietējo baku epidēmiju.
Ar Zeitgeist Films atļauju
Kādu akordu filma pārsteidza lokāli, jo jūs attēlojat šo baku epidēmiju, kas bija ļoti reāla?
Žurnālisti ienīda filmu un teica, ka tā nepareizi atspoguļo vēsturiskus faktus, bet tas bija mans viedoklis. Es gribēju mitoloģizēt Gimli, piešķirot tam veco Holivudas attieksmi. Neviens nekad nav apsūdzējis Cecil B. DeMille vai kādu no šiem veco laiku filmu veidotājiem, ka viņi sevi uzskata par vēsturisku precizitāti; viņi bija tur, lai taisītu brilles. Daudzas jūsu pirmās saskarsmes ar vēsturi bērnībā notiek, izmantojot hiperboliskus, hipermitoloģizējošus filmu stāstus, un tad, ja jūs interesē, varat izlasīt, kas patiesībā notika, un pēc tam, pieaugušā vecumā, jūs atbaidīsit filmu attēlojumus. Es gribēju uzņemt Holivudas filmu… no Islandes sāgas par vēsturisku, reālu notikumu. Ko tas ir vērts, man izdevās, bet kas zina.
Tajā ir Holivudas filmas elementi, taču notiek izvirtības baudīšana, kas, protams, ir daļa no vecās Holivudas. Ir nekrofilija un homoerotisms. Vai jūs apzināti nolēmāt nepakļauties labai gaumei Džona Votersa veidā?
Mākslas filmas, kas tika uzņemtas Kanādā 80. gados, nebija nekas cits kā laba gaume. Daudzas drāmas bija veltītas vēsturiskiem notikumiem, un tās tika pasniegtas tik sausi. Tas ir tāpat kā kanādiešu filmu veidotāji, tā vietā, lai paņemtu binokli un liktu lietām izskatīties lielākas par dzīvi, bet binokli atvēra atpakaļ un bija apņēmības pilni padarīt reālās dzīves notikumus mazākus. 'Jūs nepareizi turat binokli augšā,' man šķita, ka gribu kliegt.
Bija grāmata, ko sarakstījusi Gimli Kinsmen sieviešu ģilde. Tā ir tikai mutiska stāstu vēsture par to, kā tas bija 1870. gados. Tāds bija mans pētījums. Tad es uzaugu Islandes skaistumkopšanas salonā Vinipegas rietumu galā, un lielākā daļa klientu bija islandieši-kanādieši, un jūs varēja dzirdēt, kā viņi kliedza savos dziedāšanas akcentos pār fēnu rūkoņu un ķēdes smēķēšanu. . Šie stāsti šķita dokumentēšanas vērti.
Ar Zeitgeist Films atļauju
Kā tu uztvēri “Gimli” veidošanu kā melnbaltu mēmo filmu, saglabājot daudzus laikmeta elementus, kas arī ievieš skaņu un kļūst par kaut ko mūsdienīgāku?
Mēmās filmas ir liels solis pretī pasakai. Daļējā saruna man deva brīvību piesaukt mēmo filmu folkloras garšas, taču tā arī deva man iespēju likt cilvēkiem runāt, lai sniegtu kādu lirismu vai izklāstu. Daļējā saruna tika veidota pirmskoda gados, lai tas ļautu jums mazliet atkailināt, nedaudz ieteikt homoerotisku un citas perversijas. Es nedomāju, ka homoerotisms ir perversija! Es jebkurā gadījumā esmu homoerotiskais. Nekrofilija, sauksim to par perversiju. Es ķeršos pie ikviena nekrofila, kurš šobrīd sūdzas par manu vārdu nejutīgumu.
Varētu likt tēmas, kuras Holivudā pēc 1934. gada kļuva aizliegtas, piemēram, homoerotiskums, un tas bija tik šķībi ierosināts, un tas bija lieliski, jo pastāvēja geju kodekss. Protams, tik daudzi scenāristi un režisori bija geji Holivudā, un viņi gribēja to atklāt, tāpēc viņi vienkārši izstrādāja tam kodu, un es varēju to izlasīt un runāt līdz sešu gadu vecumam. Bija jautri izvietot šo kodu laikmetā, kad neviens kodu vairs neizmantoja. Jums varētu būt tikai geju personāži, tāpēc bija jauki izmantot kodu, apstrādājot savu geju tēmu.
Kas pamudināja uz restaurāciju un vēlmi atgriezties pie šīs filmas? Ir kaut kas norobežojošs, pārskatot iepriekšējo darbu, taču tas var pastāstīt kaut ko par sevi tagad.
Es nezinu, vai esmu tik ļoti nobriedis kopš tā tapšanas, taču man bija ļoti jautri to pagatavot, un tas man ir redzams ekrānā. Bet es esmu jūtīgāks un izsmalcinātāks — tas izklausās šausmīgi teikt par sevi, tas izklausās iedomīgi, un tā pat nav taisnība! Man tagad tāpat kā jebkad patīk zemie atkritumi. Es nevaru uztvert sevi nopietni pat pietiekami ilgi, lai pabeigtu teikumu. Tas ir smieklīgi. Man nekavējoties jābūt nogurušam. Es to uztvēru par sevi, kad 2007. gadā mitoloģizēju Vinipegu filmā “Mana Vinipega”, sadaļā “Jautājumi un atbildes” cilvēki man jautāja, vai noteikta filmas daļa ir patiesa. Viņiem bija aizdomas, ka es daudz izdomāju šo filmu. Es sev apsolīju, ka vienmēr atbildēšu ar alternatīvām atbildēm, teikšu “jā, tā ir taisnība” vienā jautājumā un atbildē, bet nākamajā to raksturošu kā izdomātu. Man likās, ka esmu tik ļauns, bet tad es uzzināju melus, ko izvēlaties stāstīt jautājumu un atbilžu sadaļā, nemaldināt vēlētājus vai lasītājus, vienkārši būt palaidnīgs, radīt mītu par savu tēmu, veidu, kā jūs veidojat savus melus. muša…
Filmā “Mana Vinipega” ir aina, kad zirgi ir sastinguši upē, tāpēc tur ir izspraukušās 11 zirgu galvas. Reiz es biju seansā Reikjavīkā un dzirdēju sievietes balsi, kas jautā: 'Vai tā ir taisnība par zirgiem?' Es paskatījos, un jautājumu uzdeva Bjorka. Šajās pāris sekundēs es domāju: “Dievs, tas ir Bjorks! Es nevaru melot Bjerkai! Tad es atbildēju: 'Nē, man vairāk jāmelo Bjorkai.' Es izvērsu informāciju par zirgu muļķībām, kas ir filmā, līdz tas kļuva vēl sarežģītāks. Pēc tam viņa mani uzaicināja uz vaļu burgeru.
Ir kūrēšanas akts, kurā jūs izmēģināt dažus melus, lai noteiktu lielumu savā galvā, pirms tos izpļāpāt, un tas ir ļoti atklājoši, un jūs varētu arī vienkārši pateikt patiesību. Tie ir meli, kurus jūs izvēlaties pateikt, kas jūs raksturo.
Filma 'Pasakas no Gimli slimnīcas' tiks demonstrēta IFC centrā šajā nedēļas nogalē Ņujorkā, tostarp jautājumi un atbildes ar filmas veidotāju 14. un 15. oktobrī un viņa īsfilma 'Pasaules sirds'. Vizīte IFC centra vietne lai iegūtu informāciju par biļetēm.