Essentials: 5 labākās Kolina Farrela izrādes
Ne jau tas, ka cilvēks pats dod sasodīto, bet man vajadzēja kādu laiku nākt apkārt Kolins Farrels. Varbūt tas daļēji tāpēc, ka Farrell, būdams tā paša pārtikušā Dublinas priekšpilsētas iedzīvotājs, pārcēlās uz dzīvi desmit gadu vecumā, ir vistuvāk kaimiņu filmu zvaigznei, kas man ir, un jums ir tendence kritiskāk vērtēt tos, par kuriem esat diezgan pārliecināts. Jūs esat stāvējis rindā pie jūsu vietējās Spar. Vai varbūt tas daļēji ir šīs slavenās īru humora izjūtas rezultāts: mazāk zināmais, bet ne mazāk izplatītais veiksmes pārgalvīgums (“Dievs, tu domā, ka tu esi lieliski, vai ne? ”sindroms). Bet tas noteikti ir arī tāpēc, ka 20 aktiera karjeras gadu laikā Farrellu filmu kvalitāte ir mežonīgi mainījusies, kā arī viņa filmu kvalitāte šajās filmās. Un šīs divas parādības ne vienmēr ir bijušas sinhronizācijā: Farrell ir bijis slikts dažās labās filmās un spēcīgs dažās vājās - īsi sakot, viņš ir bijis nepacietīgs, un kur viņa kāpumi, vēl nesen, anyway, bija diezgan augsti, viņa kritumi bija īsti smirdētāji. Un tāpēc ir bijis viegli aplūkot viņa karjeru un redzēt tikai negatīvos - krāšņā Bullseye šausmīgajā “Daredevil, ”Plaukstošais frotē šausmīgajā”Kasandras sapnis, ”Acīmredzami neērti, pudeles gaišmatis Aleksandrs šausmīgajā”Aleksandrs.'
Bet starp tām briesmīgajām lomām ir filmas, kurās tiek parādīta Farrell, pareizi sakārtota (kaut kas Marks Stīvens Džonsons, Vudijs Allens un Olivers Akmens attiecīgi iespaidīgi to nedarīja iepriekšminētajās filmās), ne tikai varēja būt labs, viņš gribēja lai būtu labi. Viņš izdarīja dažas interesantas izvēles, kur viņa izrādes, tāpat kā viņa akcents, nejutās nedrošas vai nevietā. Viņš strādāja ar Stīvens Spīlbergs, Terrence Malick un Maikls Manns. Viņš piedalījās atbalsta lomās starp galvenajiem izsludināšanas pieteikumiem un bieži bija labāks tajās filmās nekā viņa vārds virs nosaukuma. Patiesībā tagad, kad šķiet, ka viņš ir atteicies no megastardomas vajāšanas, to 2002. gada “Minoritāšu ziņojumsKas viņu redzēja kā gaišo un smaganu smago jauno buki, kurš dzenas pakaļ Toms Krūzs, viņam tas ir bijis labāk. Viņa produkcija joprojām ir neparasta (neaizmirsīsim, ka “Ziemas pasaka”Bija tikai pagājušajā gadā), bet viņa labās izrādes tagad radikāli atsver viņa sliktās, un vēl svarīgāk, ka tās kļūst labākas. Šim konkrētajam noliedzējam šī tendence kulminācijā bija iespaidīgs, atklājošs pagrieziens Yorgos Lanthimos' Kannas uzvarētājs 'Lobster ”, ka pēc tiesībām visi atlikušie lēmumi (un es saprotu, ka esmu šeit aiz līknes) stingri jāpārvieto Jā nometnē.
Un, protams, pagājušās nedēļas nogalē “Patiesais detektīvs”Sāka vēdināt. Ir pāragri pateikt, vai Farrell būs a saņēmējs Metjū Makkonihejs- rezultāts ir stila atkārtota novērtēšana, taču tā šķiet lieliska iespēja ieskatīties Farrell atpakaļ katalogā un tā vietā, lai ielūkotos zemākajos apgaismojuma punktos, pamanītu, cik daudz izcilu notikumu ir bijis. Ja es ilgu laiku esmu vainīgs par aktiera nepietiekamu novērtēšanu, ļaujiet man stāvēt kā pretimnākšanai; šeit ir piecas no lomām, kuras man liek saprast, ka es varētu būt kļūdījies par Kolinu Farrelu ...
“Tīģerzeme” (2000)
Ja aktieris būtu pārliecināts par izrāvienu un viņam būtu jāizvēlas no visiem režisoriem, kuru skatīties tas notiks, maz ticams, ka viņš izvēlētos Džoels Šūmahers Un tomēr tāda bija Kolīna Farrela partija - tajā laikā Šūmahers bija diezgan toksisks, ne tikai tāpēc, lai nogalinātu “Betmens“Franšīze trīs gadus iepriekš, bet arī par viņa divu nākamo filmu dramatisko nepietiekamo sniegumu,”8MM' un 'Nevainojams. ”Bet, ja Šūmahers nesanāktu viņam tik ļoti vajadzīgajā hitā ar“ Tigerland ”(kas bija kases katastrofa), viņš“ atklātu ”jaunu zvaigzni. Nepāra dīvainā Vjetnamas kara filma “Tigerland” pilnībā notiek štata karavīru apmācības centrā, pirms karavīri tiek izraidīti, lai cīnītos un, ļoti iespējams, mirtu karā, par kuru jau tiek uzskatīts, ka viņš ir zaudēts. Un, ja tas nekad īsti nesasniedz citu filmu skatu vai gravitas šajā arēnā, tas tomēr dod Farrellu, tad to vislabāk pazīst kā parasto ziepjūdens BBC TV dramaturģiju “Ballykissangel, ”Lomas dāvana. Kā privātais Bozzs, antiautoritārais drafts, kura ciniskā anti-Vjetnamas nostāja (viņš pats nosauc nepilnības, kas karavīriem ļauj izvairīties no dienesta) tiek kompensēta ar nesatricināmu lojalitāti draugiem, Farrell mēģina spēlēt visinteresantākos veidus. varonis: spīdzināts, vīlušies, negribīgs, cenšoties turēties pie sava mazā ideālisma. Plašākā lietu shēmā “Tigerland” nav lieliska filma, taču tā ir cieta un neparasti sirsnīga Šūmaheram, un, kas tai pietrūkst ar niansēm (režisors nekad apzināti nav pārvērties smalkā filmā), to kompensē vienkāršota, bet emocionāla vīrišķīgas draudzības un sāncensības mehānikas izpratne nacionāli karojošā kara ēnā. Farrell pieņem izaicinājumu ar prieku, un viņa iedzimtā harizma un labais izskats pilnībā atbilst daļai. Pat ja neviens cits to neredzēja, Holivudas liešanas režisori to darīja, un tas būtībā veidoja viņa karjeru.
Skatīt arī: 'Taksofons”(2002): Farrela atkārtotā saruna ar Šūmaheru liek viņam stāties pretī izaicinājumam, ko rada vienvietīgs trilleris, kas diezgan labi nozīmē gandrīz viena cilvēka šovu. Neskatoties uz muļķīgo trešo cēlienu, tas atkal ir viens no veiksmīgākajiem filmas veidotājiem, kas liek domāt par žanra veiksmēm, kas liek domāt, ka sadarbība ar Farrell izceļ viņā labāko. (Farrell kameja bija arī Šūmahera “Veronika Guerina').
“Starpbrīdis” (2003)
Teātra režisora debijas spēlfilma Džons vārna (kura “Bruklina”Vajadzētu būt galvenajam apbalvošanas sezonas dalībniekam vēlāk šajā gadā),“ Starpbrīdis ”ir tieši tāda veida filma, kurai vajadzētu nogremdēt neofītu: izkliedējošs ansambļa gabals, kas ierauts nesatricināmā (un dažām auditorijām nesaprotamā) Dublinas argonā. Tā vietā Crowley izmanto filmas kultūras specifiku, izmantojot plašo vērienu, liekot literātam īru (un Skotijas) aktieru talantam burtus un ieguldot katru no daudzajiem stāsta savstarpēji saistītajiem virzieniem ar sava veida autentiskumu, kāds tas ir reti. redzēt melnā komēdijā. Bet visjaunākais (burtiski) un neaizmirstamākais no visām daudzajām lomām ir Farrell sīkais noziedznieks Lehifs, it īpaši viņa pirmā aina, kas atver filmu. Tajā mēs satiekam Lehifu, kurš apbūra bikses no jocīgi smaidošas veikalnieces, runājot tik atpazīstamā īru liriskā un neprātīgā sajaukumā par romantiku un dvēseles biedriem un šādām lietām, pirms tam viņu pilnībā iebāzt sejā un nolaupīt kasi. Tas ir tumšs, smieklīgs, ātrs šarnīrsavienojums, kas ne tikai nosaka filmas toni, bet arī dažu minūšu laikā iekļauj Farrell spēju gammu un iemieso pašu apelācijas epicentru: viņš var būt izskatīgs, burvīgs un maigi pievilcīgs ar tām lielajām brūnajām acīm zem tām izteiksmīgajām uzacīm, bet vienlaikus viņam piemīt nepastāvības un nervu enerģijas pavediens, kas ļoti labi varētu izpausties vājprātīgā vardarbībā. Šī loma arī iezīmēja Farrell pirmo īsto atgriešanos Dublinā (neskaitot ļoti īso “Veronica Guerin” kameju) un viņa pirmo reizi strādāja kopā ar īru režisoru kopš viņa izrādes Holivudā, un ir prieks redzēt viņu atpūšamies valodu un kadenču valodā. labi uzrakstīts, dāvanā-of-the-gab Dublin personāžs, nevis mēģina apspiest viņa akcentu vai piemērot to raksturs, tas vienkārši nav piemērots. Gan viņa izrāde, gan pati filma ir pelnījuši daudz siltāku kases pieņemšanu, nekā tā ieguva.
Skatīt arī: Vēl viena Farrell sadarbība ar īru režisoru nesa augļus 2009. gadā ar līdzīgi maz redzēto, finansiāli slikto sniegumu “OndineNo plkst Neils Jordāns. Tā ir sarežģīta loma, kas nepieciešama, lai noenkurotu mistisku, sapņainu stāstu savā ziņā, bet Farrell raksturīgais zemiskums darbojas, lai līdzsvarotu filmas ar kaprīzākām tendencēm un padara to par nepievilcīgu šarmu, kas ir ieguvums gan režisora, gan arī nevienmērīgajās filmogrāfijās. zvaigzne.
“Brigē” (2008)
Jebkura iemesla dēļ pirms 2008. gada Farrell komēdijas potenciālu varēja redzēt tikai īru režisori. Pavisam nesen daži Holivudas iestudējumi ļāva viņam izpētīt personai mēles vaigu vaigu (“Briesmīgi priekšnieki' un 'Baiļu nakts”Piemēram), bet pirms tam amerikāņu filmās viņš lielā mērā tika iespiests tieša varoņa vai klasiskā nelieša lomās. Tas bija 'Brigē ”, kas to visu mainīja. No britu / īru režisora Martins Makdonags, kuriem jau bija lieli transatlantiski panākumi ar tādām lugām kā “Leenānas skaistuma karaliene' un 'Inišmana kroplis”Un jau bija ieguvis Kinoakadēmijas balvu par savu īsfilmu“Seši šāvēji,“Hitmena melnā komēdija bija ne tikai aizraujoša jaunā režisora ierašanās, bet arī iezīmēja atsvaidzinošu tempa maiņu Farrellam, kura nedalītā personība - nelīdzens šarms, dvēseliskums un matu sprieguma nepastāvība - atrada līdz šim ideālāko transporta līdzekli. Kā Rejs, spokotais hitmans kopā ar savu partneri Kenu nosūtīja atdzist papēžus BeļģijāBrendan Gleeson) pēc nesaprotama darba, Farrels ir patiesi drausmīgs: piekarams, uz sevi vērsts, kairinošs, eksplozīvs, bet ar sarūsējušas labestības kodolu, kas viņā padara draudzību ar Kenu un viņa iedvesmoto izsalkumu pēc kaut kādas izpirkšanas, kas patiesi ietekmē. Bet tas arī mīno viņa nedaudz demonstrēto verbālās veiklības talantu, kas Farrellam noteikti ir visvairāk mājās, kad viņš var izmantot savu dabisko akcentu, kā tas ir šeit, taču, lai to varētu izraut, ir vajadzīgs ne tikai Īrijas pase. Faktiski Makdonaga hiperreālā, ātras uguns vārdi lielākajā daļā, pat citu Īrijas aktieru mutēs, iespējams, izklausītos kā grants cementa maisītājā, taču ar Farrell mainīgo ātro asprātību tas izklausās tikpat dabiski kā elpošana. Un turklāt Farrell piešķir Ray dvēseliskumu, kas atrauj verbālo domuzīmi un padara to, kas varētu būt klīnisks gudrības vingrinājums, kaut kam ar mazliet vairāk sirds. “Brigē” bija pirmā filma, kas patiesi apgāza Farrela kā vidēja līmeņa aktiera ideju: lai cik labs būtu scenārijs (un tas tika nominēts Oskaram), Farrell uzņemšanās to padara par vēl labāku filmu.
Skatīt arī: Farrell atkārtos saziņu ar McDonagh par viņa turpinājumu “Septiņi psihopāti”(2012), ļoti kļūdaina filma, kurā pašizpratne par savām kļūdām (varoņi runā par labi uzrakstītu sieviešu trūkumu, par grūtībām nobeiguma aktiera izrādes veidošanā, par Holivudas apsēstības ar“ psihos ”dumjību) gluži nevar atvainojiet šīs kļūdas. Bet Farrells joprojām ir diezgan labs, vismaz līdz finālam, kad riteņi tiek neatgriezeniski norauti, un viņa attēlojumu par alkoholiķa, oportūnisma scenāristu starpnieku noteikti ir vērts pārbaudīt, īpaši filmas patiesi smieklīgajā pirmajā pusē.
“Mis Džūlija” (2014)
Līvs UllmansNesenā adaptācija ŠtrindbergsSlavenā stingro klasi sistēmu sado-masohistiskā nežēlības pārbaude ir šī saraksta filma, kuru visdrīzāk kādreiz redzēs milzīgs skaits cilvēku. Varbūt tas ir tā skatuves pirmsākumu raksturs vai projekta šķietamais “vērtīgums”, vai varbūt tas ir tāpēc, ka filma ir tik ļoti efektīva, ka ir gandrīz nospiedoša. Bet tas ir milzīgs kauns, jo filma ir neapgāžams pierādījums tam, ka Farrell ir milzīgs daudzums, ko dot, nevis kā kino zvaigzne, bet gan kā aktieris šajā visskaidrākajā no uzņēmumiem. Raksturo dabas spēku Džesika Častina un klusāks, bet ne mazāk intensīvs Samanta Mortona, filma tomēr vienkārši apgāztos bez spēcīgas Farrell izrādes. Pretstatā divām labākajām savas paaudzes aktrisēm viņam jāsasniedz augstums (un arkla dziļums), ko mēs, iespējams, nekad no viņa nekad neesam redzējuši. Brīnumainā kārtā viņš to dara, un tas padara “Mis Džūlija” par straujo priekšnesuma spēks, tik ļoti, ka milzīgā intensitāte ir satriecoša, reizēm gandrīz par daudz liecinieka. Farrels spēlē Žanu, kalpu un foliju Miss Džūlijai (Chastain), nedrošai, bet nekaunīgajai kundzei muižā, kurā viņš strādā. Sākumā viņš ir Džūlija vieglprātīgo un bezrūpīgo sociālās viengabalainības spēļu muca, taču pamazām galdi griežas, lai atklātu Žana padevību kā rīcību vai vismaz vismaz pusi no stāsta, jo viņa manipulatīvie un ekspluatējošie sānu burbuļi tad rēkt uz virsmu. Tas ir tik psiholoģiski izturīgs akts, kas izvēršas ar tik stingrām formālām saistībām (parasti klaustrofobiskos, aizslēgtos vidēja lieluma interjeros), lai kļūtu gandrīz neizturams, bet, ja Častina darbība ir titāniska izrāde, tad Farrell ir aisbergs, uz kura Džūlija nogrima viņa pati - jo nāvējošāka ir tā daļa, kas tiek slēpta.
Skatīt arī: Tas ir tik tālu, ka Farrell's filmogrāfijā ir grūti uzzināt, kurp dodaties pēc “Miss Julie”, jo īpaši tāpēc, ka, ja jums patīk Farrell periodiskajās drēbēs, tad tālākas iespējas lielākoties ir tādas lietas kā briesmīgā “Winter’s Tale” un ārkārtīgi neapmierinošā Roberts Towne filma “Pajautājiet putekļiem, ”Kopā ar Otrā pasaules kara laikmeta pasakām”Hārtas karš' un 'Ceļš atpakaļ,Nevienu no tiem mēs nevaram no visas sirds ieteikt. Jūsu labākais solis būtu atgriezties dažus gadsimtus atpakaļ Terrence Malick'S 'Jaunā pasaule, ”(Esiet piesardzīgs, jo jūs nepārsteidzaties un nonākat pie“ Aleksandra ”), lai gan tas ir ābolus un apelsīnus“ Miss Julie ”visādā citā veidā.
“Omārs” (2015)
Ir nedaudz negodīgi iekļaut filmu šajā sarakstā tādu filmu, kuru lielākā daļa vēl nebūs redzējuši, bet, atklāti sakot, nebūs daudz iespēju sarunāties. Yorgos Lanthimos'Izcili'Omārs”Ko mēs nepieņemam. Turklāt man šķita, ka to nav iespējams ignorēt, jo šis ir virsotnes nosaukums, pēc kura es sevi uzskatu par īstu Farrell fanu. Galvenā loma, Deividam, ir ārkārtīgi sarežģītai lomai - kamēr citi atbalstošie pagriezieni var parādīties īsi un būt salīdzinoši ar vienu piezīmi (lai gan milzīgie spēlētāji vienmēr ar viņiem izdara daudz vairāk), sarunāt sarunas gulstas uz Farrela pleciem. filmas ritmi divās ļoti atšķirīgajās daļās. Tomēr, spēlējot skatītāju surogātu šajā savādajā pasaulē, kurā joprojām Dāvidam ir jājūtas samērā mājās, Farrell ir kaut kā pilnīgi ticams. Un viņš ir savīti, strupceļā smieklīgs tikai tādā veidā, kāds var būt kāds joks un tomēr spēlē to taisni - liecinieks skaistajai, dziļi jautrajai vilcinājumam, kad Dāvidam tiek lūgts definēt savu seksualitāti. Daudz kas tika darīts no Farrell filmas “dadbod” fragmenta un viņa vēlmes pārveidot savu fizisko izskatu, taču tieši viņa psiholoģiskā transformācija ir tā, kas patiešām ir pelnījusi uzslavu; viņš reti ir ticis uzskatīts par ikvienu, it kā viņa harizmas neizsakāmais fakts liek par to cīnīties. Bet Farrels, kuram ir tendence uz pārspīlēšanu, izmantojot šīs biškrīgās uzacis, lai telegrāfētu emocijas, piemēram, semaforu, šeit lieliski atspoguļojas: viņš tieši sabojā savu zvaigžņotību un ielaiž šo ārpuskilometru pasauli tieši tāpat, kā viņš gulstas savā mīļajā ķermenī. Un tāpēc šī loma jūtas kā iztrūkstošais mīkla, lai viņu pieņemtu par pilnīgu aktieri: mēs ne tikai sakņojamies viņam tāpēc, ka viņš ir varonis, vai arī šņāc pie viņa, jo viņš ir nelietis, mēs ir viņu. Pat šajā absurdākajā pasaulē Farrels ir pārliecinoši, aizkustinoši parasts, un tas padara “omāru” par viņa līdz šim ārkārtas lomu.
Skatīt arī: Farrell (vai kāda cita) filmogrāfijā nav daudz salīdzināms ar “The omāru”, taču, lai redzētu viņu neglītu līdz groteskākam efektam, jūs vienmēr varat pārbaudīt “Briesmīgi priekšnieki”, Kas ir pietiekami jautrs, līdz zaudē tvaiku, savukārt Lanthimos filmas melnā komiskā vēna varbūt ir vistuvāk sirreālākam Farrell sadarbības ar Martina Makdonaga (“ Brigē ”un“ Septiņi psihopāti ”) saturam tiktāl, ciktāl tas ir tuvu jebkam. pavisam.
Tās nekādā ziņā nav Farrell tikai labās lomas, bet papildus tām, kuras iepriekš minētajā sarakstā ieteiktas kā aizstājējas, Maikla Manna “Maiami viceprezidents”Ir pelnījis kliegšanu - ne tikai tāpēc, ka tā ir netaisnīgi maldināta filma, bet arī tāpēc, ka Farrell ir tajā labs, satraucošu ķīmiju ar mīlestības interesi Gong Li, ja ne ar zvaigzni Džeimijs Fokss. Viņa pirmā lielā loma pēc pārtraukuma spēlē Spēcīgs pagrieziens ir arī Stīvena Spīlberga “Minority Report”; Pīters Veirs'S 'Atpakaļceļš”Ir nedaudz satraukts, taču Farrell robežas psihotiskais raksturs ir viens no tā dzīvīgākajiem elementiem; lai gan nesen viņš bija patīkami pavadīts pie pavadas schlocky “Baiļu nakts”Un vairāk kontrolējams pēc gaumīgām atbalsta lomām abās Skots Kūpers'S 'Traka sirds ” un Džons Lī Hankoks ”s “Banku kunga glābšana. ”No viņa uzlecošās zvaigznes fāzes filmāmDarbinieks”Ar Al Pacino ir pārsteidzoši labi, un kamēr “S.W.A.T. ”Ir diezgan mēms, tas darbojas lieliski kā bez prāta vainas izpriecas. Apmēram nākamās astoņas nedēļas viņš būs uz jūsu mazajiem ekrāniem kā gaistošais policists Rejs Velcoro filmā “Patiesais detektīvs”; ilgi gestējošs sērijveida slepkava piesitiens “Mierinājums,”Ar Entonijs Hopkinss un Abbie Cornish, arī šajā gadā ir jāpieliek priekšgala; tāpat kā drausmīgais “omārs”, lai kādā veidā jūs to uzlūkotu, 2015. gads ir viss, kas zvaigznei ir paredzēts reklāmkarogu gadā. Es ceru, ka jums patika šī viesošanās tūre, un komentāros zemāk pastāstiet mums savu iecienīto Farrell lomu, kura, ja tāda bija, deva jums jūsu Damscene pārvēršanās brīdi vai kāpēc es esmu tālu no visa, kas minēts iepriekš.
