Kiberpanka klasika un kinky seksa fabulas: 5 obligāti redzamas japāņu filmas 2016. gada Japānas izgriezumos

“Rūgtais medus”



Ziemeļamerikas lielākais jauno japāņu kino festivāls un viens mārciņa par vienu mārciņu, kas konsekventi atalgo visvairāk filmu festivālu uz planētas, Japan Cuts ar katru gadu kļūst arvien nozīmīgāks. Daļēji tas notiek tāpēc, ka Manhetenas Japānas biedrība ir veikusi zvaigžņu darbu, kultivējot vietējo auditoriju, izlejot resursus ikgadējiem svētkiem un plānojot savas šīfeles tādā veidā, kas vienlīdz patīk kinofiliem, otaku un cilvēkiem, kuri vienkārši vēlas redzēt filmu par puisi, kurš iemīlas savā zelta zivtiņā.

Diemžēl arī Japan Cuts ar katru gadu kļūst arvien svarīgāks, jo ārvalstu filmu vietējais tirgus nobriest drausmīgā tempā, samazinot izredzes, ka jūs kādreiz iegūsit otro iespēju redzēt kādu no šiem uzmundrinošajiem sūtījumiem no Melnkalnes zemes. uzlecošā saule uz lielā ekrāna.



Šī gada festivāls, kas norisinās no 14. līdz 24. jūlijam, vēl vairāk apstiprina domu, ka Japan Cuts ir viens no pilsētas nozīmīgākajiem gada notikumiem. 2016. gada izlases klāsts ir tikpat daudzveidīgs kā jebkura festivāla desmit gadu vēsturē, un tas kontrastē ar godāto meistaru (piemēram, Yoji Yamada & Narsaki: Memories of My Son " Nagasaki: Memories of My Son ") pret nežēlīgiem jaunības stāstiem (piemēram, “; Bakuman ”; un “; ; Kako: Mana nožēlojamā pagātne ”;) un hiper-pastišas, kas atrodas kaut kur pa vidu (“; The Magnificent Nine ”;). Kopš Japānas izcirtņu atdalīšanas no Ņujorkas Āzijas filmu festivāla programma ir attālinājusies no schlock, taču tādi nosaukumi kā “; Lowlife Love ”; mest kaulu ikvienam, kurš meklē mazliet svaiguma. Klasika, piemēram, “; Burst City ”; piedāvā ieskatu tajā, no kurienes nāk japāņu kino, savukārt nevaldāmā neprāta Sion Sono (vai par to) filmu trio nodrošina sajūtu, kur tas varētu virzīties nākotnē.



Tāpēc atpūtieties no multipleksa un apskatiet Indiewire izvēli piecām obligāti redzamajām filmām izstādē Japan Cuts 2016.

“Tas, kas ir bijis”

“Tas, kas ir bijis”

Maigi izsakoties, manga (kas visiem iesācējiem ir populārs japāņu komiksu stils) ir diezgan liela lieta Japānā. Precīzāk sakot, manga veido gandrīz 40% no visiem publicētajiem darbiem visā valstī. Šis prātojošais sīkums ir tikai viena no daudzajām detaļām un faktiem, kas mūs sagaida no Hitoshi One elektriskā Bakumana un Rdquo; elpu aizraujoša vecuma komēdija, kas aizraujas ar diviem vidusskolas vecuma bērniem, veltot savu dzīvi, lai izveidotu seriālizētu mangas bībeles shēmas 'Shonen Jump' sloksni.

Pati pielāgota no populārās mangas, gudri stilizētā filma virzās uz cīņu industriju, vienlaikus stāstot tāda veida stāstu, kas formātu ir padarījis par tik būtisku Japānas kultūras daļu. Lepojas ar neraksturīgi nelietīgu uzstāšanos no uzlecošās zvaigznes Shota Someani (skatiet “; Kabukicho Love Hotel ”;) un rokgrupas Sakanaction grozovo ģitāras partitūru, “; Bakuman ”; ir būtiska skatīšanās ikvienam, kurš meklē cita veida komiksu grāmatu.

“Rūgtais medus”

“Rūgtais medus”

Tas nebūtu Japānas filmu festivāls bez filmas par novecojošu vīriešu dzimuma rakstnieku (Ren Osugi), kura mūza ir maģiski apburta zelta zivtiņa, kura pārvēršas skaistā konkubīnā (Fumi Nikaido) ikreiz, kad viņam vajadzīga iedvesma. Būtībā “; Ruby Sparks ”; atbilst “; Splash, ”; šī perversā rom-com kļūst jautrāka, jo tā iet garām, iemērcot purngalu feminismā un vispirms ienirstot fantastiskajā, jo attēlā iekļūst kāds no autores bijušajiem cienītājiem - dabiski, ka viņa izrādās spoks.

Piepildīts ar PG-13 kaprīzojošiem bitiem (“; meklējiet spraugu, pēc tam to samitriniet ar savām siekalām, ”; meitene paziņo autoram, kad viņai vajadzīga palīdzība, lai atrastu viņas zivju asti), “; Bitter Honey ”; tikai puslīdz sver tradicionālā vīriešu rakstnieka procesa šovinismu pret reālas sievietes aģentūru, bet tas ir dīvains, diezgan brīnišķīgs laiks no sākuma līdz beigām.

“Burst City”

“Burst City”

Ja kāds neprātīgs ģēnijs sašķēla “; Akira ”; kopā ar “; Mad Max, “; The Warriors; ”; un pat kiberpanka šķipsniņu “; Repo Man, ”; viņi varētu beigties ar kaut ko līdzīgu Sogo Ishii 1982. gada Burst City, ”; kuru Japan Cuts atgriežas lielajā ekrānā tikai cita iemesla dēļ, kas cilvēkiem ir nepieciešams zini.

Atveroties tā, it kā tas būtu izšauts no lielgabala (ar uzplaiksnījumu ar šāvienu, kas pārvar plaisu starp Andreju Tarkovski un Wong Kar-Wai), Ishii ’ masveidīgi ietekmīgā mēra šķēle ir daudz efektīvāka kā laika kapsula, nekā tā ir saskanīgs stāstījums, bet viss, kas jums patiešām jāzina, ir tas, ka par atomelektrostaciju, kas tiek būvēta uz kūdras, ir sadragātas vairākas neatbilstību bandas. Svarīgāks par stāstu ir ēnojums, kas to atdzīvina, jo Ishii fotografē ar tādu pašu anarhisku enerģiju, kādu viņš tver kameras priekšā. Tas ir savvaļas brauciens - dažkārt pat nenozīmīgā mērā -, taču, pazaudējot pavedienu, jūs varat vienkārši aizvērt acis un baudīt 1982. gada izcilākās japāņu pankroka mūzikas kolekciju.

LASĪT VAIRĀK: skatieties Sion Sono “Tag” skatītājus un asiņaino piekabi

'Sion Sono'

“Čukstošā zvaigzne”

Sions Sono ir mūsdienu japāņu kino lielais savvaļas cilvēks, kurš apvieno Nagisa Ošimas vizionāro panku ētiku ar Takashi Miike veiklību. Mūsdienās jebkurš Japānas filmu festivāls justos nepilnīgs bez viņa klātbūtnes. Mums, par laimi, tas nav risks, kuru Japan Cuts ir gatavs uzņemties. Tieši pretēji, šī gada šīferis ir absolūti iemērcis Sono izstādē tiek izceltas divas viņa iezīmes un papildināta ar jaunās dokumentālās filmas Ziemeļamerikā pirmizrādi, kas jūs aizved vienā no filmām ’; visvairāk nemierīgo iztēli.

Pirmais augšā ir &x201C; Whispering Star ”; neraksturīgi kluss Sono piedāvājums, kas liek viņam pievērst uzmanību tam, kā notika 3. septembra katastrofa. Meditējošs un vajāts, kur viņa iepriekšējās filmas par traģēdiju (“; Himizu ”; un " Cerību zeme ") ir bijušas dusmīgas un satrauktas, šī rezerves melnbaltā fantāzija seko starpgalaktikas android kurjeram (Megumi Kagurazaka, Sono ’; un bieža līdzstrādniece), kad viņa nolaižas Fukušimas drupās un meklē dzīvības pazīmes. Uz vieglākas nots “; Mīlestība un miers ”; ir obligāti jāaplūko viss, ko Sono mīl. Skewering ir mazliet jaunāks par lielāko daļu filmas veidotāju darbu, “; Love & Peace ”; stāsta stāsts par gļēvu biroja dronu, kura vienīgais draugs ir mājas bruņurupucis vārdā Pikadons. Tā kā šī ir Sion Sono filma, Pikadons pāraug masīvā kaiju, un mūsu varonis - kurš raksta mīlas dziesmu par savu rāpuļu draugu - kļūst par rokzvaigzni. Saņem dziļi satracināta laime.

Visbeidzot, “; The Sion Sono ”; ir absolūti obligāta lieta autora faniem. Režisore Arata Ošima, intīmais doktors mūs aizved Sono pasaulē, kad viņš sāk producēt filmas The Whispering Star ”; viena no sešām filmām, ko viņš pabeidza 2015. gadā. Lai to sauktu par " aizraujošu ”; būtu nepietiekams apgalvojums. Nemiernieks, kurš ir parādā savu iznākumu idejai, ka " kvalitāte padara cilvēkus piesardzīgus, ”; Sono ir gan acīmredzams, gan neizturams. No vienas puses, viņš ir precīzi tāds puisis, kā jūs viņu sagaidāt (viņš pastāvīgi dzer, nēsā t-kreklu, kurā rakstīts: “Fuck Shit Bitch ”; un pielūdz Larsu fon Trīru). No otras puses, viņš ir jūtīgs humānists, kurš vēlas izveidot savienojumu ar Rietumu pasauli, un baidās, ka auditorija var pateikt, kad viņa sirds neatpaliek no viņa darba. Vienkārši negaidiet skaidru atbildi uz jautājumu, kā viņš to dara - tāda nav.

“Trīs mīlas stāsti”

“Trīs mīlas stāsti”

“; Kinema Junpo ”; ir Japānas vecākais filmu žurnāls, bet vairāk nekā tas ir arī alfa un omega, kad ir jānosaka labākie no valsts nacionālajiem kinoteātriem. Viņu gada balva par gada labāko filmu ir ārkārtīgi prestiža apstiprinājuma zīme, kurā iepriekšējie uzvarētāji bija arī tādi, kā “; Ikiru ”; un “; Sieviete kāpās. ”; Pagājušajā gadā balva tika piešķirta Ryosuke Hašiguči ‘ Trīs mīlas stāstiem ”; un tāpēc ir viegli novērtēt, kāpēc.

Lai arī nav pārsteidzoši, ka tas nav līdzvērtīgs šedevriem, kurus žurnāls atzinis jau iepriekš, Hašiguči un rsquo naturalistiskā drāma tomēr ir cienīgs ieguvējs, trīs pilsētvides pamestības stāstus sapludinot episkā poēmā par maziem sirdstriecieniem lielajā pilsētā. Tas var neizklausīties kā jautra nakts pavadīšana, bet “; Trīs mīlas stāsti ”; sniedz ilgstošu gandarījumu par labu romānu, kas sašķeļ Tokijas salauztas sirdis, lai atklātu, ka cilvēki nekad nav tik vieni, kā viņi jūtas.

Japan Cuts 2016 norisinās no 14. jūlija līdz 24. jūlijam. Apmeklējiet viņu vietni, lai iegūtu biļetes un informāciju par pārbaudi.

Sekojiet līdzi jaunākajām filmas un TV ziņām! Pierakstieties uz mūsu e-pasta biļeteniem šeit.



Top Raksti