Labākās filmas 2016, pēc IndieWire kritiķa Ērika Kohna vārdiem

Kādu Filmu Redzēt?
 

Pulksteņrādītāja virzienā no kreisās: “Paterson”, “Musu akadēmija”, “Moonlight”, “Šveices armijas cilvēks”



Katru decembri to atkārtojas: Ikviens, kurš domā, ka filmām bija slikts gads, vienkārši to nav pietiekami redzējis. Skatīšanās laikmetā pārsvarā obligāti skatāmo kabeļu seansu un, pat ellē, pat viedtālruņu lietotņu, kurām daudz lielāka uzmanība tiek pievērsta lielākajā daļā sasniegumu, patieso kvalitatīvā kino klāstu bieži aizēno visu laiku radītais troksnis. -pārblīvēta mediju ainava. Lai patiešām novērtētu mūsdienu filmu stāvokli, ir jāraugās uz acīmredzamo. Protams, tas bija vājš gads filmām, kuras izceļas galvenokārt zvaigžņu spēka un apjomīgu mārketinga budžetu dēļ, taču šīs iespējas veido tikai nelielu daļu no tirgus.

Filmu festivāla shēma ir ideāla alternatīva parastajiem kanāliem, lai atklātu filmas, par kurām ir vērts runāt visa gada garumā - un, ja viņiem ir paveicies izvietot zemi, tās kvalificējas gada svinībām tādos sarakstos kā šis. Šogad katrs mana gada labāko spēlētāju saraksta finālists piedalījās lielajos festivālos un vairumā gadījumu vēlāk nonāca pie teātriem. Neviena no tām nebija drošas komerciālās derības; patiesībā, viņu kumulatīvās kases skaitļi varētu uzgleznot šausmīgu priekšstatu par šīs mākslas formas komerciālo dzīvotspēju, taču šis attēls ir tikai viens mazs, daudz lielāka mīkla gabals. Filmas, kas izaicina konvencijas, atstumj cilvēkus un atstāj viņus neskaidrus par tikko piedzīvoto, bieži ir tās, kuras ir pelnījušas svinības.

LASĪT VAIRĀK: Ņujorkas filmu kritiķu apļu vārdi ‘ La La Land ’; 2016. gada labākā filma, ‘ Moonlight ’; un ‘ Mančestra pie jūras ’; Nopelniet trīs balvas

Manā sarakstā tiek parādītas ļoti daudzas filmas, kas ļoti cīnījās, lai tur nokļūtu, kuras nedarbojas visiem, kas izraisa spēcīgas debates - un tomēr man ir patīkami tās uzskatīt par gada labākajām. Vienprātība ir garlaicīga. Ja kaut kas šeit izraisa domstarpības, tas tikai stiprina šo lielo darbu vitalitāti.

Ja kāda tēma iet cauri viņiem, tas rada mūsdienu satraukumu. Mūsu sabiedrību arvien vairāk satricina negaidīti notikumi - par to liecina gan Donalds Trumps, gan Brexit, gan Čikāgas kubiki -, un daudzas no šī gada labākajām filmām runā par šo noslēpumainās pasaules sajūtu un pārsteigumiem, ko tā mums piedāvā. Šajos stāstos iesaistīti varoņi, kas aizraujas neomulīgos apstākļos, kad robežas starp realitāti un daiļliteratūru izšķīst, izraisot neskaidrus nekontrolējamas patiesības meklējumus. Ne visi to atrod.

2016. gada saraksta otro vietu ieguvēji “Manas mātes acis”, “Rieksti!”, “Mančestra pie jūras” un “Omārs”

Šis saraksts ir sarindots. Lai atzītu dažus jaunus dalībniekus, nepieciešami daži brīdinājumi. Pirmkārt, mana kuratora pieeja ņem vērā tādus faktorus kā līdzsvars un darbības joma. Ir daudz pirmā līmeņa centienu, kas būtu ļoti augsti manā sarakstā, ja nebūtu citu līdzīgu nosaukumu, kurus es novērtēju tikai nedaudz vairāk (tādējādi “Ragana” iegūst šausmu spraugu virs “Manas mātes acis” un “Šveices armijas cilvēks” pārspēj “omāru” dīvainā, alegoriskā izklaides nodaļā).

Lai gan es esmu paplašinājis sarakstu, pārsniedzot parasto desmit labāko, lai iekļautu 16 nosaukumus, ir daudz citu, nekā tas bija īsts. To skaitā ir brāļu Koenu apburošais Holivudas sapņu fabrikas “Esi sveicināts, ķeizars!” Krāpnieks un Penny Lane izgudrotā pusdokumentālā filma par draņķīgu čūsku eļļas pārdevēju filmā “Rieksti!”, Kas abi runā par idejām, kas atspoguļotas visā šajā sarakstā. “Mančestra pie jūras” ir ekspertu rakstīts skats uz dzīvošanu ar bēdām, un “omārs” (kas šī gada sākumā parādījās šī saraksta versijā) lieliski izprot katarsi, kā izbēgt no nomācošas sabiedrības. Skatiet viņus visus.

Pirmkārt, šis saraksts atspoguļo mežonīgi sarežģīto kultūras pieredzes gadu, kad sabiedrība tika pagriezta otrādi un filmas tika gaidītas tikpat daudz. Viņi ir spogulis pasaulei, kurā mēs tagad dzīvojam.

Saraksti pēc būtības ir ierobežojoši, tāpēc, domājot par mīlestības izplatīšanos, jūs varat sagaidīt, ka redzēsit daudzus no tiem. Citas IndieWire komandas balsis tiks vērtētas visas nedēļas garumā, un šis raksts tiks papildināts ar saitēm. Pagaidām šeit ir šī kritiķa galīgais vērtējums par labākajām 2016. gadā izlaistajām filmām. Argumenti ir laipni gaidīti, taču lasītāji, kas ātri pieņem lēmumu, tiek mudināti vispirms izsekot visiem šiem nosaukumiem.

16. “Dažas sievietes”

“Dažas sievietes”

IFC filmas

Kelly Reichardt turpina demonstrēt savu amerikāņu izolācijas meistarību ar šo Mailes Meloja noveļu pielāgošanu. Katrā no trim filmas nodaļām tiek runāts par dislokācijas sajūtu starp darba klases darbiniekiem Montanā. Gadā, kad strādnieku klases vilšanās sasniedza drudža līmeni, tas nevarēja būt aktuālāks. Reiharda antoloģijas pieeja ir saistīta ar neviennozīmīgām konfrontācijām: Ar nocietinātās juristes (Kristen Stewart), kas māca pieaugušo izglītības nodarbības, un vientuļās rančo rokas (Lily Gladstone), kura viņai nonāk, Reichardt uzbūvē savu labāko divkājaino balvu kopš “Old Joy, ”, Kamēr precēta pāra (Mišela Viljamsa un Džeimsa Le Grosa) mēģinājums iegūt senu smilšakmeni no vecāka gadagājuma cilvēka smalki risina paaudžu konfliktus.

Bet filmas patieso spēku rada tās grāmatzīmes, kurās pārliecināts juridiskais konsultants (labākajā gadījumā - Laura Derna) nodarbojas ar neapmierinātu cilvēku ar apkaklīti, kurš dodas pa pastu pēc tam, kad viņa uzņēmums krāpj viņu, nokārtojot traumu darba vietā. Dusmīgā vecāka gadagājuma baltā vīrieša pieaugošais niknums un Derna personāža cīņas par viņu mierina, dod “Dažām sievietēm” pārsteidzošu ieskatu par Amerikas sabiedrības dalāmību.

15. “Ragana”

Anya Taylor-Joy filmā “Ragana”

Rēķins par “; New England Folktale, ”; rakstnieks-režisors Roberts Eggers ’; pabeigtā pilnmetrāžas debija pārvalda sarežģītu līdzsvaru: no vienas puses, elegants perioda skaņdarbs par Jaunanglijas ģimenes ap 1630. gadu likvidēšanu, tā ir arī patiesi satraucoša šausmu filma par valdījumu. Gandrīz tikai drūmajā kajītē un apkārt esošajos drausmīgajos mežos filmas minimālistiskajai pieejai trūkst autentiskuma, jo Eggers paļaujas uz tiesas protokoliem un citiem dokumentiem, lai scenāriju veidotu dialogam kopā ar attiecīgā perioda kostīmiem. Rezultāts ir satraucošs stāstījums par citpasaules spēkiem, kas ir īpaši biedējoši viņu apkārt esošā reālisma dēļ.

Pārī ar Nikolā Pesces pārsteidzošo debiju “Manas mātes acis”, tas ir tieši tas, kas šobrīd ir vajadzīgs šausmu žanram - žanra satriecošām svaigām asinīm un oriģināliem stāstiem.

14. “Toni Erdmann”

“Toni Erdmann”

Uz papīra rakstnieka-režisora ​​Marena Ades “; Toni Erdmana ”; ir vienkāršs pieņēmums: Pēc suņa nāves vientuļais vientuļais vecāks Vinfrieds (Pēteris Simonisčeks) parādās lielajā pilsētā, lai mēģinātu atgūt savas atsvešinātās pieaugušās meitas Ineses (apbrīnojamā Sandra Hīlere) simpātijas, tāpēc var sekot viņai ap pilsētu, ja to nedomā draugi un kolēģi.

Tomēr novilcināts līdz divām stundām un 42 minūtēm, vācu režisora ​​ilgi gaidītais turpinājums pēc 2009. gada visiem pārējiem visiem rdquo; kļūst par kaut ko daudz smalkāku un uztveramāku, nekā varētu domāt tā rudimentārā uzbūve. Ades episkā divējādība par ģimenes dinamiku ir izveicīga. Gan aizkustinošais tēva un meitas atsvešināšanās konts, gan viltīgais korporatīvais satīrs “Toni Erdmann” ar pārsteidzoši intīmu objektīvu cīnās ar lieliem jautājumiem neomulīgā līdzsvarā, kas atspoguļo varoņu nestabilo dzīvi.

Sākumā es nebiju pilnībā pārliecināts, ka tas attaisno šo lietu, bet “Toni Erdmann” man ir pieķēries mēnešos, kopš es pirmo reizi to redzēju Kannās, tā slāņainais stāstījums pamazām retrospektīvi atklāj savus meistardarbus. Tas liecina par īstu kino sasniegumu.

13. “Kenta onkulis 2”

“Kenta onkulis 2”

Rūpnīca 25

“Forši, kino ir miris”, lasāms filmas “Uncle Kent 2” virsrakstā, atsaucoties uz tvīta reakciju uz filmas pastāvēšanu. Bet izcils Toda Rohala meta-rompa apvērsums, pateicoties “Uncle Kent” zvaigznei un “Piedzīvojumu laika” animatoram Kentam Osbornam, ir tas, ka filmas dīvainie līkloči rada visvairāk kinematogrāfiski iedvesmotu turpinājumu laikmetā.

Džeimsa Svanberga režisošajā drūmajā atklāšanas nodaļā Osborns mēģina izcelt turpinājumu Swanberg maz redzētajam divtūkstošdesmit bakalaura mazvērtīgā portreta portretam; kad Svanbergs pasaka Osbornam, lai pats izdomātu turpinājumu, sekojošā prātīgā odiseja kļūst par to. Rohals, kurš ir pārāk nenovērtēts sirreālistu filmu veidotājs (“Gvatemalas rokasspiediens”), nodrošina izcili daudz narcistisku amerikāņu indie trofeju, kas tikai kļūst trakāki, kamēr pārvietojas. Ja Čārlijs Kaufmans redzeslokā ievietotu jēdzienu “mumblecore”, rezultāts varētu izskatīties kaut kas līdzīgs šim. Bet, ja “Uncle Kent 2” ir cīrulis, tas ir pilnīgi apmierinošs, piegādājot drosmīgu apsūdzību par sevi pasliktinošu jaunradi, apraujot tās galējības un sapūšot tās gabalos.

12. “Der”

“Der”

Osciloskops

Annas Rozes Holmeres pirmā filma ir maz ticams, ka jaunās varones sirreāls portrets. Vienpadsmit gadus vecā Toni (izrādes zvaigzne Royalty Hightower) vēlas kļūt par dejotāju, vienlaikus dodoties uz boksa apmācību savā Sinsinati jauniešu centrā. Kad konvulsīva slimība sāk skart vairākus viņas kolēģus dejotājus, “; The Fits ”; pamazām pārvēršas par “Twin Peaks” līdzīgu skatienu uz sabiedrības atsvešinātību, bet tas ir arī saprātīgas salu kopas gudrs attēlojums, kas redzams caur bērnības brīnuma objektīvu.

Hightower pārsteidzoši smalkās izrādes lieliski saskan ar filmas ritmisko pusaudža noslēpumu un atsvešinātības portretu. Holmera spēja palikt sava jaunā varoņa pasaules redzeslokā piesaista “Derības” ar atbruņojošu vienkāršību, kas ir gandrīz saudzīgi cietsirdīga, jo tā veido sirreālu finālu.

11. “Musu akadēmija”

“Mūzikas akadēmija”

Pēc tam, kad gadu pēc festivāla norises tika izlaists dažos teātros, katalāņu režisora ​​Hosē Luisa Gērina romantiskās drāmas portrets caur zinātnisko objektīvu ir viens no visneparastākajiem cilvēku pūļiem. Lai arī viņam nebija filmas, kas kopš 2007. gada iznākusi Amerikas Savienotajās Valstīs “Silvijas pilsētā”, Guerins turpināja veidot izgudrojuma kinematogrāfiskus eksperimentus, kas dokumentālos un izdomātos komponentus sajauca ar neparedzami neparedzamiem rezultātiem. Šīs unikālās pieejas paraugs ir “Mūzu akadēmija”; tas ir jautrs un aizkustinošs vienādos izmēros.

Sākumā Gērins pievēršas atšķirīgajām lekcijām Barselonas universitātes literatūras apstrādātājā, kurš ierosina sievietēm ievērot klasisko “mūza” definīciju un izmantot savas vilinošās spējas dzejas iedvesmai. Kamēr smagais diskurss aptver pats savus vārdus, šis sākumpunkts kļūst par sensacionālas drāmas pirmo darbību, kurā studentu un pasniedzēju attiecības izvēršas ētiski apšaubāmā vietā: profesors ne tikai neguļ ar saviem studentiem, bet arī mēģina racionalizēt lēmumu. saskaroties ar viņa bezjēdzīgo sievu.

Šokējošs, dziļš, smieklīgs un skumjš “Mūzu akadēmija” ir pirmā līmeņa dziļu domu ilustrācija, kas tulkota aizraujošā stāstījumā. Neskatoties uz smago koncepciju, iespējams, ka vistuvāk mēs nonāksim pie arvien inovatīvā Guerin krosoveru darba.

10. 'Neruda'

'Neruda'

Augļu dārzs un dalībnieku saziņas līdzekļi

Čīles režisora ​​Pablo Larraín portrets par savas valsts leģendāro dzejnieku, senatora un eksperta rekonteura Pablo Neruda portretu ir aizraujošs nacionālās identitātes un literārā intelekta attēlojums. Luis Gnecco sniedz spilgtu (un ļoti precīzu) priekšnesumu kā “; Neruda, ”; kas seko senajai figūrai no viņa bohēmiskajām ballīšu dienām, kad viņa aizbēga no Čīles varas pārstāvjiem, sašutusi par viņa komunistu nosliecēm.

Bet “; Neruda ”; īstā zvaigzne ir viltīgs policijas izmeklētājs Oskars Bustamante Peluchonneau (Gaels Garsija Bernala, izcila komiksu folija), kura uzdevums ir sagūstīt dzejnieku. Turpinot dzīties pakaļ Nerudai, Pelikhonnē saprot, ka ir ieslodzīts Neruda paša veidotajā mītā. “; Es neesmu atbalsta raksturs, ”; viņš saka, bet galu galā viņa validācija izriet no tā, ka Neruda atzīst, ka viņu stāstam kopā ir nozīme. Kopā ar Larrainas “Džekiju”, kas tika izdots ASV tikai nedēļu pirms “Neruda”, filma apliecina šo ģeniālo filmas veidotāju spēju pratināt vēsturi pārsteidzoši oriģināli. Larraina sveic vienu no savas valsts izcilākajiem stāstniekiem, pieskaņojot viņa talantus.

9. “Amerikāņu medus”

“Amerikas medus”

Pat ja Shia LaBeouf neraksturotu viņa zeķturu un zeķturu getup kā “Donald Trump-ish”, Andrea Arnold ekspresionistiskais ceļojums rezonētu ar aktuālu redzējumu. No “Sarkanā ceļa” līdz “Zivju tankam”, Arnolda vienmēr ir sniegusi pārliecinošus neapmierinātu jauno sieviešu portretus, taču viņas ambīcijas sasniedz vislielākās virsotnes ar šo izkliedējošo pusaudžu bēgļa tēlu (Sasha Lane, viens no gada labākajiem atklājumiem), kurš pievienojas hedonistisko jauno žurnālu pārdevēju grupa, kuru vadīja viltīgais LaBeouf.

Daži kritiķi filmas gaistošo tempu un pop-smago skaņu celiņu uzskatīja par daudz postošāku nekā īstu stāstījuma smalkumu, taču tas neņem vērā tās dizaina milzīgo mākslinieciskumu. Arnolds sniedz atsavinātas jaunības, kas izlaupīja vidusrietumus, izveicīgu izskatu, bez precīziem mērķiem, neskatoties uz viņu pārgalvīgā dzīvesveida saglabāšanu virs ūdens. Tas ir dusmīgs paaudžu paziņojums un izmisīgs palīdzības aicinājums.

8. “Šveices armijas cilvēks”

“Šveices armijas cilvēks”

A24

“Domāju, ka esmu izglābts,” Pols Dano dzied Daniela Radklifa līķim, “bet jūs esat tikai miris, un es esmu viens.” Sirreāla draugu filma, kuru uzmundrina daži novatoriski vēdera uzpūšanās veidi, “Šveices armijas cilvēks ”Ir mūzikas video duets Daniela skaisti dīvainais iespaidu un ar idejām bagātais muzikalitātes sajaukums: politkorektuma slazdi, zemā pašnovērtējuma izolējošie efekti, vīriešu saiknes homoerotiskais raksturs un vēl daudz kas cits.

Ieslodzījumā tuksneša salā, kad viņš saskaras ar mirušu ķermeni, kas viņam rada cerību, Dano personāžs izdomā oriģinālo ķermeņa pielietojumu, kad tas lēnām atdzīvojas. Radcliffe piedāvā drosmīgu izrādi, kas ir gan satraucoša, gan absurda, līdzīgi kā vairums šīs pilnīgi saistošās filmas, kas dažreiz jūtas kā materializēta no citas Daniela filmas tapšanas dimensijas. Šī iedomātā zeme ir vairāk apmeklējumu vērta, tāpēc šeit ir cerība, ka viņi to uzturēs.

7. “Paterson”

“Paterson”

Nelielas apmaiņas un ilgstošas ​​pauzes ir Džima Jarmusha filmu raksturīgākās iezīmes, taču nedaudzās no tām ir pamatīgs siltuma un melanholijas sajaukums, kas atrodams “Paterson”. Viņu pārvadā attiecīgi zemu taustiņu Adam Driver un Jarmusch aizraušanās ar piezīmju notveršanu, “Paterson”. ir viņa visvairāk absorbējošais rakstura pētījums kopš “Broken Flowers”, taču tam piemīt klusa izsmalcinātība, kas to paaugstina uz citu līmeni. Viegla pasaka par autobusa vadītāju, kurš mēnessgaismas stundās kļūst par dzejnieku, palielina savas ierobežotās pasaules ikdienas ritmus un pārveido tos mākslā, kuru viņš tiecas radīt. Pārvērties par burvīgu, melanholisku un gudru, “Patersons” pilnveido bezmērķīga hipstera arhetipu, kas klīst pa Jarmusha dzīvesveidu, apstiprinot viņa dvēseles meklēšanas veidus.

6. “Operators”

“Operators”

Kirstena Džonsone atver “Cameraperson” ar piezīmi, kas apraksta projektu kā “manu memuāru”, taču droši var teikt, ka nekad nav bijis memuāru, gluži kā šis. Apkopojot kadrus no viņas 25 gadu dokumentālās kinematogrāfijas pieredzes, “Cameraperson” piedāvā brīvu pārskatu par cilvēkiem un vietām, kuras Džonsons iemūžinājis daudzveidīgās karjeras laikā. Turklāt divi desmiti projektu, kas šeit parādīti līdzās oriģinālajiem materiāliem, saskaras ar tapšanas procesu. Šis ir kolāžai līdzīgs ceļvedis dzīves meklējumos.

Džonsona kredīti svārstās no tādām riskantām ekspozīcijām kā “Pray the Devil Back to Hell” un “Citizenfour” līdz vieglākām cenām, piemēram, pagājušā gada Ņujorkas multfilmas portretam “Very Semi Serious”, un tas viss ir redzams šajā blīvajā globālajā aptaujā. Bet atšķirīgais priekšmets sagādā priekšstatu par viņas klātbūtni katrā ainā. Padomju kino teorētiķe Dziga Vertova noteikti apstiprinātu Džonsona pieeju - alternatīvs nosaukums varētu būt “Sieviete ar kino kameru” -, jo tā kameras ideju pārvērš par kuģi pasaules izpētei. Lai arī liela daļa “Cameraperson” materiālu ir veci, Džonsons nenoliedzami ir radījis kaut ko atsvaidzinošu un jaunu.

5. “Radošā vadība”

“Radošā vadība”

Ar izteiksmīgo melnbalto fotogrāfiju un spilgtajiem efektiem Benjamiņa Dikinsona aizraujošais zinātniskās fantastikas trilleris un radošā vadība ”; apdomīgi uztver tehnoloģiju, kurā dominē tehnoloģija, kas atrodas ap stūri. Bet sižeta detaļas, kurās Bruklinā bāzētais jauno paplašinātās realitātes briļļu izstrādātājs zaudē saikni ar apkārtējo pasauli, tās kritikas mērķi piesaista ar asu mūsdienu šķautni. Neskatoties uz jauno tehnoloģiju ģēniju, filma apgalvo, ka katrs iedomātais jaunais rīks ir pakļauts cilvēku šķēršļiem. Tas ir reizē pasaulīgs un pazīstams - futūristisks satīrs, kas stindzina ar tūlītēju nozīmi.

4. “Visi kaut ko vēlas !!”

“Visi kaut ko vēlas !!”

Ričarda Linklatera filmas tiek piepildītas ar enerģiskiem novērojumiem nelielās devās. Blīvas filozofiskas ramblings ieskauj visvieglākos zemes gabalus; gadījuma gaiss satiekas ar eksistenciālismu. Kamēr par vecumiem tiek runāts par " garīgu turpinājumu ”; viņa septiņdesmito gadu vidusskolas klasika “; Dazed and Confused ”; - un iestatiet tikai dažus gadus vēlāk - koledžas beisbola komēdija “; Visi vēlas dažus !! ”; satur daudzas no labākajām sastāvdaļām, kas atrodamas visā Linklater karjerā: Bezrūpīga attieksme pret dzīvi kopā ar sneakier novērojumiem par tās dziļākajiem noslēpumiem.

Tāpat kā viņa slaucīšana “; Pirms ”; triloģija un ambiciozais “; Boyhood, ”; jaunā filma arī gudri rotaļējas ar laiku. Triju dienu smago ballīšu antikvariātu pārkopšana nedaudz mazāk kā divās stundās. “; Visi kaut ko vēlas! ”; vasaras pēdējās dienās notiek nelielā Teksasas koledžā, kurā pilngadības pienākumi slēpjas tieši ārpus kadra. Tikpat burvīgi un gudri, “; visi kaut ko vēlas !! ”; iemieso Linklater unikālo spēju uzlabot cilvēka uzvedību ar lētticību. Šajā filmā nav nekas košs, bet tas ir tās spožums. Dzīve tevi līst, tāpat arī Ričarda Linklatera filmas.

3. “Weiner”

Entonijs Veiners un Huma Abedins filmā “Weiner”

Sundance atlasa

Tas sākās kā traģisks farss; turpinoties 2016. gadam, “Weiner” kļuva par satraucošu palūrēšanu bufetes pasaulē, kas, iespējams, mums izmaksāja mūsu demokrātiju. Veiners savas postošās Ņujorkas mēra kampaņas laikā acīmredzamu iemeslu dēļ kļuva par nacionālu joku. Bet sabiedrība nespēja saskatīt Veinera kampaņas milzīgo likteni, jo politiķis saskārās ar vienu no lielākajiem publisko pazemojumiem nesenajā vēsturē. “; Weiner, ”; kas šogad ieguva galveno žūrijas balvu Sundance filmu festivālā, atvelk šo plīvuru, lai atklātu vienu no mūsdienu kampaņu vēstures lielajiem farsiem (vismaz pirms kārtējās prezidenta sezonas).

Bijušā Veinera štāba priekšnieka Džoša Kriegmana un Elīzas Šteinbergas līdzrežisore filmā aizrauj Veineru un viņa nejēdzīgo sievu, Hilarijas Klintones padomnieci Humu Abedinu, izmantojot virkni sasitumu izraisošu apstākļu, jo plašsaziņas līdzekļi nepārtraukti sludina par ģimenes grūtībām. Veinera šķiršanās no Abedina vasaras laikā Klinta kampaņas laikā tikai pastiprināja pāra filmas ainas; vēlāk, kad FBI direktors Džeimss Kjūss atklāja, ka tas ir iedziļinājies Veinera apmaiņā ar pusaudzi, dokumentālās filmas nozīmīgums ir vēl vairāk padziļinājies.

Atrisinot visu malā, Veinera mēģinājums virzīties uz priekšu pret neiespējamām izredzēm rada iespaidīgi izklaidējošu ieskatu mūsdienu slavenību izveicībās un pārgalvībās, kas iesaistītas varas pakaļdzīšanās politiskajā arēnā. No vienas puses, “; Weiner ”; ir pirmā līmeņa kino verīts, iemūžinot tā subjekta pastāvīgo pazemošanu un absurdo ieguldījumu savā kampaņā pret neiespējamām izredzēm ar pārsteidzošām detaļām, pat ja viņa krišanu apvītā mētene norāda uz plašsaziņas līdzekļu apsēstību arī par viņa skandālu. Tajā pašā laikā tas ir sirsnīgs redakcijas karikatūra par sevis iznīcināšanai piesātinātās sistēmas raksturīgo neprātu. Un tagad, Veineram zūdot aizmirstībai, mums jādzīvo viņa putros.

2. “Džekijs”

“Džekijs”

Pablo Larraín portrets par Džekija Kenedija mēģinājumiem izcīnīt haosu pēc vīra slepkavības ir vienāda psiholoģiskā trillera un vēsturiskās izmeklēšanas daļa. Filmas atmosfēras uzbūve, kuru noenkurējusi Natālija Portmane labākajā pavērsienā, caurvij sabiedriskās dzīves raksturu un politiskās mahinācijas.

Noasa Oppenheima scenārijs rāmis dažu dienu garajām dienām, kurās Džekija plāno sava vīra apbedījumu, un Larreinas kamera paliek tuvu viņa tēmai, liekot skatītājiem lidināties viņas sarežģītajā domāšanā. Neatkarīgi no tā, cik ļoti viņa cenšas pasargāt savas bēdas, pasaule uzpeld. “; Tā nav vēsture, ja tā nav pierakstīta, ”; viņa stāsta žurnālistei, kura ved viņu ik uz soļa. Šis apgalvojums ir lielākais Larrainas kino mērķis: Kādas ir mūsu attiecības ar pagātni - un kā to mainīt, lai šodien izpildītu mūsu cerības? Tā kā fakti un fantastika sajaucas ar ziņojumu dēļa sazvērestības teorijām un reducējošajiem sociālajiem medijiem, kas nosaka mūsu informācijas laikmetu, Larreinas filmas nevarētu nonākt labākā brīdī. “Džekijs” apvieno viņu apelāciju.

1. “Mēness gaisma”

“Mēness gaisma”

Ar Color Collective un A24 pieklājīgi

Barija Dženkinsa ilgstošais turpinājums “Medikamenti melanholijai” ir dziļa traģēdija, par kuru stāstīts, nododot acis. Bagāts ar atsaucīgiem attēliem un konkursa apmaiņu, filmas veidotājs izturas pret Tarrell Alvin McCraney lugu &ndquo; Mēnessgaismā melni zēni izskatās zili ”; ir skaista drāma, kurai izdodas būt gan episkai, gan nenovērtētai.

“; Mēness gaisma ”; pēta jauna melnādaina cilvēka nožēlojamo stāvokli triju laikmetu laikā, meklējot savu vietu pasaulē, cīnoties ar savu geju identitāti zem klases un sagrautas ģimenes nastas. Stāsta spēks rodas no spraugām starp vārdiem un notiekošās cīņas, lai atrastu pareizākos. Tas ir pārsteidzošs garastāvokļa gabals par to, ka vienlaikus tiek atstumts daudzos līmeņos.

Stāsts par jauno Čironu, pieaugot un palaižot garām iespēju atrast sev tīkamu dzīvi, kļūst arvien izmisīgāks, līdzko tas virzās, līdz beidzot zēns kļūst par vīrieti un mēģina pēdējo reizi mēģināt sakārtot lietas. Neskatoties uz drūmo toni, tas ir cerības signāluguns par iespējām uzstāties - un gadu noslēdz, iemiesojot tās nepastāvīgo noskaņu. Neatkarīgi no tā, cik konkrēts ir tās iestatījums, “Moonlight” tonis atspoguļo izmisuma un ilgas sajaukumu, kas nosaka mūsu nepatikšanas.

Sekojiet līdzi jaunākajām filmas un TV ziņām! Pierakstieties uz mūsu e-pasta biļeteniem šeit.



Top Raksti