9 hiphopa iedvesmotas filmas, lai jūs būtu gatavs '' Dope ''
Riksa Famuijiva izpildītais Sundance hīts “Dope” nosūtīja kritiķus uz Mēness ar jauno svaigo uzņemšanu, kas tiek saukta par “post-hip hop paaudzi”. Kamēr šī etiķete ir paredzēta diskusijām, nav iespējams noliegt citas izgudrojuma hiphopa iedvesmotās filmas ir noveduši līdz šim brīdim. Līdz ar filmas atvēršanu atsevišķos teātros šajā nedēļas nogalē, mēs esam nolēmuši apvienot deviņas līdz šim labākās hiphopa iedvesmotās filmas.
LASĪT VAIRĀK: Skatīties: Eksperimentālais trenera “Dope” pievilina dzīvespriecīgu stāstu par vecuma sasniegšanu
“Dave Chappelle's Block Party” (2005)
Mūziķiem un komiķiem vienmēr ir bijušas sava veida simbiotiskas attiecības - vismaz tā Dave Chappelle ir ticējis, un viņš paveic labu darbu, lai mūs pārliecinātu savā 2005. gada koncertdokumentālajā filmā “Dave Chappelle's Block Party”. Čapelle apvienojās ar Mišels Gondrijs, lai nofilmētu blokpartijas koncertu, ko viņš organizēja Bed-Stuy, Bruklinā, ar līniju, kas joprojām ir nepārspējama līdz mūsdienām. The Roots, Kanye West, Common, Erykah Badu, Jill Scott un The Fugees ir tikai daži no māksliniekiem, kuri uzstājās koncertā. Brīvi iedvesmojoties no 1973. gada dokumentālās filmas “Wattstax”, “Block Party” noteikti ir izslēgts aproces tonis, kas dažkārt var likt to sakārtot, taču beigās to nav iespējams atstāt bez patiesas vēstures, kultūras izjūtas. , hip hop mūzikas māksla un enerģija.
“Hustle & Flow” (2005)
Oskars, kurš nominēts Terrensa Hovarda labākā aktiera lomām galvenajā lomā, un labākās oriģināldziesmas laureāts “Hustle & Flow” atrod pārliecinošu stāstījumu daudzu mākslinieku cīņās par mūzikas atpazīstamību. Terrence Hovards spēlē DJay, neapmierinātu pimpju un narkotiku tirgotāju Memfisā, kurš nolemj tā vietā izmēģināt repa spēli. Pēc tam, kad sapratu, ka viņš ir atradis aicinājumu, viņam ir jādomā par blakusdarbiem, lai finansētu un uzsāktu mākslinieka karjeru. Filmā ir liels talants, piemēram, Taryn Manning un iepriekšējais “Empire” Taraji P. Henson, un tā sniedz auditorijai iespēju izbaudīt unikālo dienvidu hiphopu, ar kuru mēs esam iepazinušies caur tādiem māksliniekiem kā TI un Juvenile, kuri abi ir redzami filmas skaņu celiņš.
“Notorious” (2009)
2009. gada biogrāfija par vienu no hip hop ietekmīgākajiem māksliniekiem izgaismoja The Notorious B.I.G, kad viņš bija pazīstams kā Kristofers Wallace. Filma aptver viņa dzīvi no viņa pazemīgā Bruklinas pirmsākumiem līdz liktenīgajai naktij, kad viņš tika nošauts Losandželosā. Iepazīstot mūs ar viņa dzīvesstāstu, mēs saprotam ne tikai repera nesalīdzināmo talantu, bet arī to, kā viņa audzināšana veidoja dziesmu tekstus, kas dažkārt paaugstina uzacis viņu vardarbīgajā un agresīvajā būtībā. Filma piedāvā holistisku ieskatu Biggie dzīvē, un, pats galvenais, tiek godināta viņa veidotā mūzika, kas joprojām rada neticamu svaigumu, neskatoties uz godīgajiem un dažreiz neveiklajiem dziesmu tekstiem, kas tai pievienoti.
“8 jūdzes” (2002)
Vēl viens mazāk uz deguna atrodams biops, “8 Mile”, ved mūs cauri nemierīgajam Maršala Mathera, aka Eminem, dzīves laikam. Reperis pats spēlē versiju caur Džimija 'B-Rabbit' Smith varoņu, kurš cīnās par reperu, kurš mēģina tikt galā ar sašķeltu ģimeni, mazuļa meitu un grūtībām, kas parādās kā baltais reperis pārsvarā melnajā hiphopa ainā. Eminems pārkāpa vairāk robežu, uzvarot labāko oriģināldziesmu “Oskaros” par savu hitu “Lose Yourself”. Filma sasniedz kaut ko līdzīgu “Hustle & Flow”, jo tā stāsta pārliecinošu stāstu, vienlaikus paužot to ar mirkļiem, kas jūtas tik patiesi pret mūziku. tā svin. Reps kalpo kā Džimija motivācijas, katarsi un aizbēgšanas avots, un tas skatītājam sniedz ieskatu Eminem veidojošajos gados, kas viņu noveda pie viņa ārkārtīgi veiksmīgās karjeras.
“Wackness” (2008)
Džonatana Levina 2008. gada indie mūs atgriezās pie viena no vissvarīgākajiem hiphopa momentiem tādā veidā, kas tiešā veidā nerisināja pašu mūziku, bet gan atklāja tās ietekmi. Tomēr tas nenovērš uzmanību no mūzikas, jo Levina skaņu celiņš ir pilns ar visiem hītiem, kas nāk no tādiem spēles mainīgiem māksliniekiem kā A Tribe Called Quest, The Notorious B.I.G, Biz Markie, Wu Tang Clan un Nas. Mūzika skaisti punktualizē filmu un savādi ir lieliski piemērota tā attēlotā jaunā vecuma pasakai. Levīns mūs izvieto 94. gada vasarā Ņujorkā caur Lūka Šapoiro (Džošs Peks), skumjš maisu vidusskolas absolventa, kura vienīgā priekšrocība ir tā, ka viņš nezāles pārdod saldējuma grozā, kuru viņš apvelk apkārt pilsēta. Lūka pagājušajā vasarā pirms koledžas izskatās, ka tā būs tikpat mīlīga kā viņa vidusskolas dienas, līdz Stefānija (Olivia Thirlby), sava doobie smēķēšanas terapeita (Ben Kingsley) pārgalvīgā meita, izrāda interesi par viņu. Viņa pievienojas viņam, nonākot stūres ratiņos, un viņš iemīlas R. Kelly filmas “Bump n Grind” mīkstajos kroņinos.
“Sula” (1992)
Lai gan 1992. gada filma “Sula” neizmanto hiphopu kā tēmu vai stāstījuma ierīci, ir grūti ignorēt, cik tā joprojām filmu caurstrāvo. Tupaks Šakurs izrāda savu otro lomu aktiermākslā kopā ar citiem lielvārdiem, piemēram, Omāru Epsu, Donaldu Faisonu, karalieni Latifahu un Samuēlu L. Džeksonu. Skaņu celiņu pilnībā veidoja arī tādi hiphopa mākslinieki kā Salt n ’Peppa un Cypress Hill, kā dažus nosaukt. Filma seko draugu grupai Harlem, kuri sevi dēvē par The Wrecking Crew. ”Viņi regulāri izlaiž skolu, spēlē spēles arkādes un laiku pa laikam zog LP no vietējās ierakstu veikala. Neraugoties uz sīkajiem noziegumiem, neviens no viņiem nav gatavs tam, kas vēl priekšā, kad viņi tiek ieskauti bodedes īpašnieka šaušanā pēc tam, kad viņi mēģina veikt aizdomas. Mēs vērojam, kā zēni brauc uz dzīvības aizraušanos un lēnām tiek galā ar nevainības zaudēšanu.
“Mežonīgais stils” (1983)
Grafiti, lūzums un ritmi ir trīs galvenās Charlie Ahearn 1983. gada hiphopa filmas “Mežonīgais stils” sastāvdaļas. Ahearn radās ideja izveidot filmu, kad leģendārais Fab 5 Fredijs izvirzīja viņam ideju izveidot filmu par hiphopa kultūru un grafiti māksla. Trīsdesmit dažus gadus vēlāk mums tagad ir nopietns relikts hiphopa vēsturē un ieskats kultūrā, kas vispirms izveidojās ap to. Filma tagad ir iekļauta Kornellas hiphopa muzejā un kalpo kā viena no pirmajām filmām, kas patiesi iemūžinājusi mūzikas atmosfēru un būtību.
“Nas: Time is Illmatic” (2004)
Divdesmit gadus pēc viena no revolucionārajiem hip hop albumiem izdošanas “Time is Illmatic” svin Nasu un viņa leģendāro 1994. gada debijas albumu “Illmatic”. Mūzikas dokuments mūs ved uz Kvīnsbridžu, Ņujorku, kur Nas pirmo reizi atrada savu aicinājumu kā talantīgs tekstu autors caur dzeju. Nass godīgi runā par savas vides apspiešanu Kvīnsbridžā un par to, kā mūzika kalpoja ne tikai kā bēgšana, bet arī par viņa realitātes atspoguļojumu. Filma atklāja 2014. gada Tribeca filmu festivālu, un pēc tam sekoja pats Nasty Nas pilns koncerts, kurā viņš izpildīja visu albumu festivāla apmeklētājiem. Lieki piebilst, ka filma bija sensācija, un “Illmatic” joprojām ir pelnījusi savu reputāciju kā viens no mūsu laika lielākajiem repa albumiem.
“Beats atskaņa un dzīve: cilts izsauktu meklējumu ceļojumi” (2011)
Šī mūzikas dokumentālā filma, kas precīzi nosaukta pēc viņu ceturtā albuma, atrod leģendārās repa grupas A Tribe Called Quest kāpumu, kritumu un ietekmi. Filma seko grupas veidošanai un viņu celmlaužam par to, ko cilvēki tagad dēvē par alternatīvu hiphopu - skanējumu, kas ietver visu, sākot no funk līdz džezam un beidzot ar regeju. Lielvārdu mākslinieki, piemēram, Questlove, Pharrell un The Beastie Boys, runā par A Tribe Called Quest ietekmi uz viņu pašu mūziku un to, kā tas turpina iedvesmot skaņu, ko šodien dzirdam hip hopā. Dokumentālā filma cīnās arī ar A Tribe Called Quest izjukšanu un to, kas izraisīja atšķirības starp bērnības draugiem, kas veidoja iemīļoto repa grupu.
LASĪT VAIRĀK: Pārskats: “Dope” ir sirsnīga hiphopa balstīta pasaka par dalītu identitāti
