7 labākās izrādes Ričards Linklaters jebkad ir vadījis - IndieWire kritiķu aptauja
“Tumši skeneris”
Katru nedēļu IndieWire uzdod nedaudziem kino kritiķu diviem jautājumiem un rezultātus publicē pirmdien. (Atbilde uz otro, 'ldquo; kāda šobrīd ir labākā filma teātros?' Ir atrodama šī ziņojuma beigās.)
Ričarda Linklatera filma “Kur tu gāji, Bernadette” nāca (un gāja) pagājušajā nedēļas nogalē, un, kaut arī kritiķi par filmu bija sajaukti, daži varēja noliegt prieks par Keitas Blanšetas galveno priekšnesumu. Savas ilgas un ekscentriskas karjeras laikā Linklaters vienmēr ir spējis iedvesmot labāko no saviem spēlētājiem.
Šīs nedēļas jautājums: kāds ir labākais sniegums Ričarda Linklatera filmā?
Džeks Melns (“Bernie”)
“Bernie”
Džoels Mevards (@joelmayward) Kinoyward.com
Lai arī filmas “Pirms” ir mana visu laiku iecienītākā triloģija, Delpijs un Hoks sniedzot visjaukākās un sarežģītākās viņu karjeras izrādes, es vēlos atzīmēt nepietiekami novērtēto brīnumu, proti, Džeku Blektu, kurš kļuvis par slepkavu, kurš kļuvis par mirstnieku Bernijs Tiede filmā “Bernijs”. Tā ir lieliska loma, lai uzsvērtu Melnā stiprās puses un nevienu no viņa vājībām, jo viņš piesaista Berniju ar enerģisku nopietnību. Melnais šeit demonstrē neparastu atturību, turot visu sprādzienbīstamo Džeka Melnā mānijas enerģiju “Rokas skola” līdz brīdim, kad Bernijs beidzot apņemas iedomāties, pārsteidzot pat sevi ar savu vardarbību. Un muzikālie mirkļi “Septiņdesmit seši tromboni” un “Love Lifted Me” izceļ Melna vokālu un deju gājienus - puisis tiešām var dziedāt, un “Bernijs” ļauj to darīt kā autora personāža autentisku daļu. Tas viss attiecas uz sīkajām detaļām: ūsām, matiem, tērpiem, dziedāšanu un dejošanu, lūgšanām, pat viņa gājienu un stāju. Tas ir dīvains, sirsnīgs, tumši komisks un mīklains. Pateicoties Linklater, tas ir Džeks Blekijs.
Dons Šanahans (@casablancadon), katrai filmai ir stunda, 25YL un Medium.com
Džeka Blekta pārveidošana filmā “Bernijs” ir citā līmenī kā jebkuram citam no citām Ričarda Linklatera filmām. Melns vienmēr bija daudztalantīgs un viltīgs SOB, bet es nedomāju, ka viņā ir šāda veida uzstāšanās. Vērošana, kā viņš savaldās parastajā maniakālajā sevī un iespiež Bernijas Taidē (pirmā reālā persona, kuru Džeks jebkad ir spēlējis) čaumalās, bija atklāsme. Filma ir labi veidota melnā komēdijā, un Melnais trāpa katrā zīmē, lai piemeklētu viņa noslēpumaino krāsu un šaubas par savu niecīgo varoni. Mērījums, ko Džeks ielika savā gaitā, augumā, tonī, skaļumā, līnijas piegādei un grafikam, bija brīnišķīgs, lai redzētu patiesas mīklainības radīšanu. Šāda veida pilnīga iegremdēšana ir augsta līmeņa darbība. Es zinu, ka 2011. gads vīriešu izrādēm bija noslogots, taču Džeks Blekts bija pelnījis Oskara nomināciju. Viņa sniegums un filma nav pietiekami novērtēta.
Klints Vortingtons (@clintworthing), Skaņas sekas, The Spool
Linklater izceļ kaut ko patiešām īpašu Džeka Melnajā. Protams, viņš kalibrēja komiķa izcilākā laikmeta zvaigžņu personību, lai panāktu maksimālu pievilcību filmā “Rokas skola”, bet tieši 2012. gada filmā “Bernijs” Linklaters lika Melnam patiešām dziedāt. Kā reālās dzīves Bernijs Tiede, Melnais jūtas kā materiālam ideāli piemērots: vienmēr viņš maskē Bernija patiesās motivācijas ar savām košajām acīm un Češīras kaķa smaidu. Viņš vienlaikus ir pilnīgi vesels un dziļi satrunējis par mūsdienu evaņģēlisko kristietību; Bernijs ir tālu no gaumīgā televangelista, taču skaidri redzams, ka viņam piemīt spēka dinamika, kas viņam patīk Kazahstānas pilsētas Teksasas mazpilsētas ļaudīm, kuras viņš cenšas sasniegt drausmīgu efektu.
Viņam joprojām ir eņģeļa balss, taču šoreiz viņa zelta pīpes tiek izmantotas unironiski pielūgt Dievu, nevis Tenacious D's, kas sveicina Tumšo Kungu. Neskatoties uz to, ka viņš ir īss, resns, supercilvēks, ir viegli redzēt, kā kāds bez pūlēm uzstājas un veic darījumus noderīgi tā kā Bernijs varētu iegūt visas pilsētas uzticību… pietiekami, lai viņu attaisnotu slepkavībā. Daudzos aspektos Bernijs ir bērns, kurš izliek žēlastību, liekot sevi izmantot, slēpjoties aiz laipnības un reliģijas, jo viņš nespēj saskarties ar neglītākām, neērtākām patiesībām par sevi.
Melnā iedzimtā komēdijas toņu pieskaņošana tikpat atbruņojošam personālam kā Bernijs Tiede ir, iespējams, Linklatera visģenitālākais casting mazliet, otrais tikai viņa darbam ar Matthew McConaughey filmās “Dazed and Confused” un, labi, “Bernie” (kas ir viens no McConnaissance visvairāk pamatnes ķieģeļi). Bet šeit, Linklater tonālāk sarežģītajā un iedzimtā žurnālistiskajā filmā Melnais patiešām iegūst iespēju būt ne tikai izpildītājam, bet arī aktieris, un tas nebūt nav nekas brīnumains.
Džeks Blekts (“Rokas skola”)
“Rokas skola”
Daniels Joyaux (@thirdmanmovies), ārštata līdzautors Vanity Fair, The Verge, MovieMaker Magazine, Filmotomy
Labākā izrāde Ričarda Linklatera filmā ir tā, kuru absolūti nevarēja atņemt neviens cits aktieris: Džeks Blekss filmā “Rokas skola”. Tā ir virsotnes filmu zvaigzne - filma galvenokārt izdodas tīra prieka dēļ, ko rada skatīšanās. konkrēta persona spēlē raksturu, kuru viņi ir unikāli kvalificēti spēlēt. Ja mēs esam godīgi, “Rokas skolai” ir viens no absurdākajiem sižetiem filmu vēsturē. Bet jūs nekad nedomājat par filmas priekšnoteikumu pārbaudi, jo Džeks Blekijs ir tik stingri turējies pie viņa. Tāpat kā “Beverly Hills Cop” vai pat “City Lights”, “Rock of School” jūtas kaut kas līdzīgs klasiskajam, tikai ņemot vērā to, ka ir ideāls transporta līdzeklis atsevišķi apdāvinātam izpildītājam.
Metjū Makkonihejs (“Dazed and Confused”)
'Apreibis un apjucis'
Gramercy attēli
Anne McCarthy (@annemitchmcc), BBC, Teen Vogue, Magazine
Labi, labi, labi ... Metjū Makonugjē kā slacējs / stoneris Vūdersons (loma, kuru viņš piedzima) filmā “Dazed and Confused” izceļas kā viena no labākajām izrādēm Linklater filmā ne tikai tāpēc, ka tā bija viena no aktiera pirmajām lielas lomas, bet arī par to, cik neaizmirstams viņš bija ekrānā. Dialogs, šņabis, viss - viņš to pavirši. (Nepārsteidzoša piezīme par šīs lomas izcelsmi: lielākā daļa varoņa līniju tika improvizētas vai uzrakstītas uz vietas, kas norāda uz to, kāpēc varonis tik ļoti atgādina pašu Makkonaugheju. Arī Makonaugjē filmā sākotnēji nebija atveidots. Bārā Ostinā viņš vērsās pie filmas atlases režisora, un pārējā ir vēsture.) Tā bija maza loma (salīdzinoši runājot), taču izrāde atstāja iespaidu, par ko liecina lomas, kuras Makonaugjē devās uzkrāt pēc filmas lomu un veidu, kā šodien tiek citētas Vadersona līnijas. 'Jums vienkārši jāuztur līvs, cilvēk, L-I-V-I-N.'
Pārkers Pozejs (“Dazed and Confused”)
'Apreibis un apjucis'
Alonso Duralde (@aduralde), TheWrap, Linoleja nazis, kurš nošāva Ya?, Brokastis visu dienu
Tik daudz, no kuriem izvēlēties, bet man ir jāiet kopā ar Pārkeru Poseju, uzpūšoties sabiedrības apziņā “Dazed and Confused”. Kad Darla riebj: “Noslaukiet seju no galvas, kuce!” Filmu skatītājiem visur uzreiz radās jautājums, kurš ir šis radījums. un no kurienes viņa nāca. Tas ir filmas Preston Sturges cienīgs personāža pavērsiens, un tas vēstīja, ka ir ieradies viens no mūsu paaudzes visvairāk apburošajiem un ainu zogošajiem izpildītājiem. Holivuda viņu joprojām nav pelnījusi.
Kristīna Redīsa (@ChristinaRadish), Collider.com
Ir tik grūti izvēlēties labāko ”; izrāde Ričarda Linklatera filmā, kad ir tik daudz, no kuriem izvēlēties, bet viens no manis atmiņā paliekošākajiem noteikti ir Pārkers Pozejs filmā “Dazed and Confused” ”; Filma, kas seko vidusskolas un vidusskolas vecāko klašu skolēnu piedzīvojumiem pēdējā skolas dienā 1976. gada maijā, ir klasika, kas palīdzēja uzsākt un paaugstināt karjeras pamanāmību daudziem tās dalībniekiem (ieskaitot Metjū Makonugheju, Benu Afflecku, Renē) Zellvegere un Milla Jovoviča), un, lai arī Pozeja nav tik daudz ainās kā daži citi aktieri, viņas klātbūtne ir viena no visvairāk runātajām.
Būdama nelāgi mutēta vecākā Darla, Pozeja ir visnotaļ nepatīkamā vidējā meitene jebkurā laikmetā, terorizējot ienākošās pirmkursnieku meitenes, kuras viņa pakļauj savam piedraudēšanas veidam. Neatkarīgi no tā, vai viņa apsmidzina pirmkursniekus ar kečupu un sinepēm vai pieprasa, lai viņi viņai pakļaujas katrai kaprīzei, jūs bieži domājat, kas kādu varētu būt pamudinājis uz šādu izturēšanos, taču joprojām izbaudat, cik ļoti viņa izbauda tā visa bezdarbu. Pozejs arī piegādā vienu no labākajām filmām, “; Ko jūs skatāties? Noslaukiet šo seju no galvas, kuce. ”;
Keanu Reeves (“Tumši skeneris”)
“Tumši skeneris”
Lūks Hikss (@lou_kicks), Kino skolas noraidījumi / Viens ideāls kadrs, dzimšana.Movies.Death.
Neatkarīgi no tā, ka kāds no mums patiesībā slimo dzirdēt vārda saldo skanējumu, bet Keanu Rīvess atkal valda augstākais, šoreiz kā rotoskopēts slepens policists ar autonomi sašķeļamām smadzenēm Linklatera Filipa K. Dika tuvākajā nākotnē paredzētajā adaptācijā “A Skeneris drūmi. ”Bobs Artors varētu būt līdz šim visveiksmīgākais, savdabīgākais, ezotēriskākais un introspektīvākais Rīsa izpildījums, kā arī iespaidīgākais sniegums Linklater filmā. Narkotiku un ontoloģiski zaudēts, Artors savā identitāti mainīgajā formas tērpā pārvietojas pa digitalizēto pasauli, gandrīz katru brīdi draudošam pieprasījumam eksponenciāli izzūdošai civilizācijai. Un tas necieta, ka viņam bija fenomenāla balsta balva Winona Ryderā, Vudijs Harrelsons, un asprātīgais, paranoīdais Roberts Daunijs jaunākais, kurš pirms - bet vienmērīgi pārvērtās - “dzelzs vīrā”. Arktora titulētā balsošana atspoguļo Reeves būtību. 'veiktspēja perfekti:' Ko redz skeneris? Galvā? Lejā sirdī? Vai tas manī redz? Mūsos? Skaidri vai tumši? Es ceru, ka tas skaidri redzams, jo es vairs nevaru redzēt sevi. Es redzu tikai murkšanu. Es ceru, ka visu dēļ skeneri dara labāk, jo, ja skeneris redz tikai tumši to, kā es, tad es esmu nolādēts un nolādēts no jauna. ”
Maiks Makgreganāns (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant
Liela Linklater filmu būtība ir tā, ka izrādes vienmēr ir labas. Tā ir daļa no tā, kas viņa darba ķermeni padara tik īpašu. Lai pievērstu uzmanību izrādei, kas pelna vairāk uzslavas, es izvēlēšos Keanu Reevesu kā Bobu Arktoru filmā “A Scanner Darkly”. Varonis ir policists takā tirgotājiem, kuri ražo un tirgo zāles, kas izraisa smagas halucinācijas un sašķeltas personības. Viņš pats ir pieķēries sīkumiem, kas visam visam piešķir tikai sarežģītības pakāpi. Rīss vienmēr ir izcēlies, spēlējot kosmosa vai introspektīvus cilvēkus. Šīs īpašības labi kalpo viņam kā Arktoram. Varonis laiku pa laikam aizmirst, kas viņš ir, un Reeves liek identitātes zaudēšanai satraukt auditoriju.
Patrīcija Arketa (“Zēns”)
“Zēns”
Ken Bakely (@ kbake_99), filmas Pulsa ārštata pārstāvis
Lai arī ir pagājis kāds laiks, kopš es skatījos “Boyhood”, man ir grūti aizmirst Patricia Arquette šīs filmas spēka spēku un spēku. Kā Olīvija, Masonas Jr (Ellar Coltrane) un Samantha (Lorelei Linklater) māte, Arquette ir pastāvīga klātbūtne visā, un, kaut arī filma ir lielā mērā vērsta uz Mason dzīves izsekošanu divpadsmit gadu laikā, ko stāsts aptver, Olivia ceļojums ir tāpat kā - ja ne pat vairāk reizes - vitāli svarīga filmai visā tās pārfiksēšanā, uzgriežņu atslēgas veidošanā un pārdomātajā dinamikā. Arquette ir patiesi lieliska, attēlojot raksturu daudzās grūtībās un cīņās, ar kurām viņa saskaras; un galvenais - Olīvija nekad netiek pasniegta kā tikai atbalsta raksturs kāda cita stāstījumā. Neskatoties uz tā nosaukumu, “zēna zēns” ir visbagātīgākais, ja to uztver kā vairāk cilvēku, nevis tikai Masonu, un tas nekur nav tik skaidrs, nekā tad, ja tiek runāts par Arquette niansēto un aizkustinošo darbu.
Candice Frederick (@ReelTalker), Huffington Post, The Guardian, The Wrap, Portfolio
Patrīcija Arketa kā mamma filmā “Zēnība”. Varētu domāt, ka filmai par zēniskumu nebūtu daudz ko teikt par mātes stāvokli, taču Arquette izrādei izdodas pārspēt visu citu, kas filmā ir tās unikālā interpretācija tam, kas vecāku vecums izskatās caur bērna acīm. Jūs redzat mulsinošas mokas, sliktus lēmumus un dziļas ilgas, kas izstaro katru Arquette līnijas piegādes līniju un izvēli, kuru viņa izdarīja gan ar sejas izteiksmēm, gan ar mazākajiem žestiem. Tas ir pilnīgi ķidājošs un tāpēc pārvietojas skatīties.
Džoijs Keogs (@JoeyLDG):, Wicked Horror ziņu redaktors, ārštata dzimšanas.Movies.Death, neskaidras vīzijas, saraksts, meitenes uz augšu
Patrīcija Arketa tiek dēvēta vairāk par zēnu “Zēns” nekā jebkurš cits. Ethan Hawke kā tēva varonis saņem dažus grūtus brīžus, bet viņš aizej un aiziet no darbības. Arquette ir uzdots nēsāt filmas emocionālo svaru neatkarīgi no tā, vai viņa nolaiž visus, vai arī filmas vis postošākajā vietā pasludināšana par savu dzīvi ir beigusies, kad viņas jaunākais bērns dodas uz koledžu. Hers ir izrāde, kas ir veidota 12 gadu laikā, veidojot ne tikai pašu filmu, bet arī risinot citas lomas ārpus tās, kā arī pati būdama māte. Lai arī Hakesa izpildījumā jūtas dzīvojošs, Arquette's ir bez piepūles reālistisks. Varonis viņai der gandrīz pārāk labi, viņas apņemšanās piespiest mūs stāties pretī jūtām par mūsu pašu mātēm, kuras jau sen ir apraktas kā pieaugušas, ja viņas pat kādreiz bija apzināti.
“Zēns” ir stāsts par jauna vīrieša ceļojumu uz nobriešanu, bet patiesībā tas ir par sievieti, kura cenšas uzturēt savu ģimeni (un visu pārējo savā dzīvē) kopā, kura, kad viņa beidzot tiek galā ar to, secina, ka viņas bērni ir pārcēlušies ieslēgta un viņai vairs nav vajadzīga. Un rezultātā viņai vairs nav mērķa. Asarīgi intonējot, Masones mamma vienkārši… domāja, ka būs vēl kas. Tā ir postoša pasludināšana ar precīzu patosa daudzumu, kuru pilnīgi kontrolē aktieris, kuram ir neizbēgami personīga saikne ar materiālu. Kad mēs vērojam, kā Arquette to izpilda, aizmirstot par viņu, tas vispār ir priekšnesums, un ar skumjām mēs saprotam, ka arī mēs visi to darām (un, iespējams, mums vajadzētu piezvanīt māmiņām un pateikties viņiem).
Joanna Langfield (@Joannalangfield), filmas minūte
Es biju gandrīz pārsteigta, ka Patrīcija Arkete ieguva visas balvas par “Zēns”. Ne tāpēc, ka viņa viņus nebūtu pelnījusi. Viņa to izdarīja. Bet viņas sniegums, tik delikāts, spēcīgs un atklājošs, ir arī daudz smalkāks un nesavtīgāks nekā parastie balvu ķērāji. Viena no daudzajām lietām, kas mani uzrunāja par šo lielisko, eksperimentālo darbu, ir visu varoņu dabiskā progresēšana, kad gadu gaitā mēs atkal atkalapvienojamies. Skaidrs, ka Linklater bija pārdomāts process ar katru aktieri. Tas, ko viņš piesaistīja no ļoti labprātīgās Arquette, nav tikai ievērojams varoņdarbs, bet tas ir arī darbs, kas ir patiess, neapstrādāts un tikpat spilgts, cik pamatīgs.
Ārons Neuvorts (AaronsPS4), mēs dzīvojam izklaidi, Kāpēc So Blu, tagad kopā ar Āronu un Abe
Daļa no ieguvuma no filmas veidošanas, kas vairāk nekā desmit gadus tiek filmēta tikai periodiski, ir redzēšana, kā aktieri šajā laikā pieaug. Tas nenozīmē, ka Ethan Hawke vai mana izvēle šim jautājumam Patricia Arquette spēja nokļūt pie “Boyhood” sākuma nodaļām. Tomēr viņu personāžu attīstību veicina tikai pieaugošā izpratne par šiem cilvēkiem kā izpildītāji gadu no gada turpina apdzīvot lomu.
Konkrēti ar Arquette, es atklāju, ka daudz ko var saistīt ar vientuļo māti, kas nodarbojas ar sākšanu, bērnu audzināšanu un visu mēģināšanu turēt kopā sliktas izvēles un citu dzīves izraisītāju ietekmē. Tā ir pilnīgi efektīva izrāde, ko labāk uzlabo Linkaltera veids, kā diezgan labi virzīt aktierus un zināt, kā palikt ārpus viņu ceļa.
Iespējams, ka “Boyhood” ir bijis vērienīgs filmu projekts, taču virziena ziņā tas nav košs. Tā vietā aktieri nodod vajadzīgo, un Arquette pamatota iemesla dēļ kļuva par tūlītēju balvu vēlētāju favorītu. Jūs redzat atbalstu, ko viņa sniedz saviem bērniem, skumjas un bailes, kas rodas vietās, kur viss varēja būt savādāk, kā arī viņas apņemšanos saglabāt sevi un savus bērnus drošībā.
Tas viss noved pie dažām noslēguma ainām, kurās viņa abas saņem atzinības rakstus par to, cik viņa ir bijusi ietekmīga, kā arī sabrukumu, kad saprot, ka vairs nebūs viņas bērnu, kas būtu viņas aprūpē. Spēlēt ir daudz emociju, un viņi visi ir labi nopelnīti.
Terēza Teilore (“Slacker”)
'Slinķis'
Ray Pride (@RayPride) Newcity, Movie City News
Triloģijā “Pirms” ir tik daudz, it īpaši “Saulrieta” beigas - “Bērniņ, tev pietrūks šīs lidmašīnas” -, taču simboliskajam priekšnesumam jābūt Terēzes Teilores filmā “Slacker”, pārdodot Madonnas papu uztriepi . Tas, ka viņa ir arī Butthole Surfers bundziniece UN IR plakāta un atslēgas mākslas centrā, pilda ikonas statusu.
