20 labākie filmu režisori, kas 21. gadsimtā ieradās TV

Shutterstock



Lai gan pēdējos gados mēs esam redzējuši daudz pārnešanas starp filmu un televīzijas pasauli, ir bijuši vairāki filmu režisori, kuru iesaistīšanās šajā gandrīz jaunajā medijā ir bijusi patiesi revolucionāra, jo viņi ir atraduši TV daudz vairāk radoši apmierinoša vieta nekā filma. Tādējādi, lai arī viņi joprojām var aktīvi darboties filmu veidošanā, viņu TV centieni ir izrādījušies neaizmirstami.

Ierakstam, jo ​​mēs to ierobežojām līdz 21. gadsimtam, režisori Nicole Holocenfer, Mimi Leder, David Lynch un Tommy Schlamme nebija piemēroti. Bet viņu paveiktais nevar būt mazpārdots.



Susanne alus



Oskara balvas ieguvēja Susanne Bier debitēja amerikāņu televīzijā ar stilīgo un seksīgo John le Carré miniseriju “The Night Manager”. Atšķirībā no Toma Alfredsona neauglīgās estētiskās filmas Carré filmai “Tinker Tailor Solider Spy”, Bērs izvēlējās tās vietā ienest zeltaini nokrāsu juteklību. gandrīz katrā viņas Karē redzes kadrā. Tā rezultātā viņa ienesa “The Night Manager” eleganci un izteicienu, kas faniem licis izmisīgi izjust turpinājumu. Bier ieguva Emmy par izcilu režiju ierobežotā seriālā, filmā vai dramatiskajā seansā par darbu šajā seriālā.

Džeina Kampiona

Ņemot vērā iespēju izvērst savu stāstu stāstīšanu vairākās epizodēs, Kampions ir spējis virzīt kritiķus un auditoriju dziļi dziļā līmenī. Filma “Ezera augšdaļa” un tai sekojošā iemaksa “China Girl” ir devusi filmas veidotājam tādu universālu atzinību, kāds daudziem varētu apgalvot, ka viņa ir pelnījusi vairākus gadus, un noskaņainā drāma ir kļuvusi par obligātu skatīšanos ikvienam lieliskās televīzijas pazinējam. Viņas filmas darbs vienmēr ir bijis iespaidīgs, bet viņas klātbūtne TV ir mainījusi spēli.

Liza Čolodenko

Jaunākie filmas “Bērniem viss ir kārtībā” režisores darbi ir bijuši televīzijā, un nav iespējams novērtēt, cik sirdi plosoši un ietekmē “Olive Kitteridge”, viņas Emmy balvu ieguvušie HBO miniseri. Čolodenko ir bijusi vēlu relatīvi pagrīdē, taču viņas mazā ekrāna pieredze, kurā bija arī filmas “Sešas pēdas zem”, “L vārds”, “The Slap” un “Hung”, ir spēcīgs arguments, lai viņa būtu vērtīga klātbūtne jebkurā televizorā.

Lena Dunham

Filmas “Meitenes” galvenā meitene nekad nebūtu veikusi pāreju uz televīziju, ja nav sākotnēji atnākusi uz indie filmu, īpaši ar 2010. gada spēlfilmu “Tiny Furniture”, kas lieliski paveica savu estētiku un balsi, vienlaikus parādot, kāpēc televīzija galu galā viņas darbam varētu būt labākas mājas - ņemot vērā epizodisko struktūru un spēju koncentrēt stāstus ap raksturu, nevis uz sižetu, Dunhams (sadarbībā ar Juddu Apatovu, Dženiju Konneri un daudziem citiem) radīja kaut ko patiesi vienskaitlī. “Meitenes” nekad nav bijušas universālas favorītes, un pati pati Dunhama pēdējos gados ir kļuvusi par pretrunīgi vērtētu figūru. Bet viņa bija patiesi unikāla balss, kas dzimusi filmā, bet vislabāk dzīvoja televīzijā.

Marks un Džejs Duplass

Marks un Džejs Duplass

Daniels Bergerons

Brāļi Duplass televīzijā debitēja ar HBO “kopā”, kas tika atcelta pēc divām sezonām, bet joprojām ir neliels cilvēku stāstu brīnums, un kopš tā laika ir pārgājuši uz vērienīgāko tīkla “The Room 104” antoloģijas sēriju. Abās sērijās brāļiem ir izdevies saglabāt indie filmu niecīgo intimitāti un humānismu, vienlaikus gatavojot zemes gabalus un gaidot konvencijas. Brāļiem Duplass ir dāvana tādu personāžu veidošanā, kuri paliek interesanti pat tad, kad viņi ir vispazīstamākie, un tas viņus padarīja par ideāliem stāstniekiem televīzijā, jo viņu “Kopības” varoņi varēja dzīvot, elpot un mainīties vairāku pusstundu laikā.

Ava DuVernay

Ava DuVernay

Metjū Barons / REX / Shutterstock

Ava DuVernay jau bija viena no slavenākajām režisorēm Holivudā, kad viņa apvienoja spēkus ar PA, lai izveidotu un vadītu drāmas seriālu “Queen Sugar”. Kamēr filmas veidotājam jau bija TV pieredze, viņš bija režisējis filmas “Skandāls”, “Queen Sugar” epizodi. deva viņai iespēju iestatīt TV drāmas režisora ​​balsi no pašas pirmās epizodes. DuVernay bloķēšana pastiprināja viņas varoņu apspiešanu, vienlaikus savienojot viņus ar tik ļoti svarīgo dienvidu iestatījumu, kurā notiek seriāls. Pat vairāk nekā režisora ​​ieguldījums, DuVernaja ir padarījusi “Karalienes cukuru” par vietu, kur spīd jebkura vecuma un rases sievietes. Daži no filmas veidotājiem, kuri seriālā ir bijuši aiz kameras, ir Džūlija Daša un Šerila Dunije.

Deivids Finčers

Deivida Finčera lēciens no filmas uz televīziju ir tik monumentāls, jo “Karšu nams” vairāk vai mazāk aizsāka pārmērīgas skatīšanās laikmetu, kā mēs to zinām. Finčers uzsāka Netflix pirmo oriģinālo drāmu sēriju ar tāda veida kinematogrāfisku precizitāti, kāda viņam tiek plaši pieminēta, liekot Vašingtonas pilsētai izskatīties un justies kā sterilos korupcijas, melu un nodevības valstībā. Viņa izvēlētie statiskie kadri un gludās virsmas lika “Karšu namam” justies tā, kā tas jau pašā sākumā tika uzstādīts dvēseles kaujas laukā. Finčers noteica seriāla toni, pirms nodod turpmākās epizodes Karlam Franklinam, Robinam Wrightam un citiem. Kopš tā laika viņš ir atgriezies Netflix, radot līdzīgu redzējumu sērijveida slepkavu sērijai “Mindhunter”.

Kerija Fukunaga

Kerija Fukunaga

Daniels Bergerons

Indie filmu cienītāji jau zināja, kas bija Karija Fukunaga, līdz tam laikam, kad HBO debitēja “True detektīvs” 1. sezonā. Režisors, pirmoreiz pārceļoties uz televīziju, nāca klajā ar divām atzītām drāmām “Sin Nombre” un “Jane Eyre”. bet tas būtu viņa darbs pie “Patiesā detektīva”, kas liktu Fukunaga uz masu radaru. Režisors atradās aiz katras pirmās sezonas epizodes, ieskaitot sešu minūšu garo uzņemšanu, kas dzirdēta visā TV pasaulē. Fukunaga Emmy uzvarēja ilgi, taču viņa darbs pie “Patiesā detektīva” reti bija tik košs. Viņa pulētās kompozīcijas pārvērta šova drūmo dienvidu gotikas stilu klīniskajā sērijveida slepkavas žanra pētījumā. Viņa attēliem bija izteikts tonis, kas padarīja tumšos notikumus, kas norisinājās tajos, vēl vēsākus. Pēc atgriešanās filmā ar Netflix “Beasts of Nation”, Fukunaga atgriezīsies TV kā TNT filmas “Alienist” izpildproducents un Netflix filmas “Maniac” veidotājs un režisors, kura lomās ir Džons Hils un Emma Stone.

Endrjū Haigs

Angļu kinorežisors Endrjū Hags stingri palika stūres mājā, kad sekoja līdzi uzlauztajai indie filmai “Weekend” ar HBO komēdijas-drāmas seriālu “Looking”, bet, to darot, viņš pierādīja sevi kā vienu no empātiskākajiem un humānistiskākajiem režisoriem, kurš šodien strādā. Tāpat kā Ričarda Linklatera pēcnācējs, arī Haighs lieliski izceļ varoņa sarunas, vadot viņu. Viņa kameras izvietojums un kadra garums nodrošina tuvību starp skatītāju un varoņiem, padarot divu sarunu cilvēku redzi jutīgu, ievainojamu, aizraujošu un saviļņojošu. Nav brīnums, ka skatītāji tik ļoti ieguldīja mīlestības stāstā starp Patriku un Ričiju.

Rians Džonsons

Tas ir apliecinājums Riana Džonsona prasmēm aiz kameras, ka viņš var izveidot šo sarakstu, līdz šim vadot tikai četras televīzijas sērijas, vienu īslaicīgam FX seriālam “Terjeri” un trīs AMC Emmy uzvarētajam “Breaking Bad”. , Džonsons joprojām šeit tiktu iekļauts, ja “Ozymandias” būtu vienīgā televīzijas epizode viņa aprakstā. Visas sērijas “Breaking Bad” klimatiskā epizode ir monumentāla televīzija katra vārda izpratnē. Veids, kā Džonsons rada spriedzi ar katru kameras spiedienu un asu griešanu, ir kaut kas brīnums.

Lodge Kerrigan un Eimija Seimeca

Šie divi indie filmu favorīti patiesi izcēlās nākamajā līmenī, kad Stīvens Soderbergs tos izmantoja, lai pielāgotu savas 2009. gada filmas “Draudzenes pieredze” pamatkoncepciju kā antoloģijas sēriju. Bet daudz interesantāks nekā veids, kādā abi filmas veidotāji ir parādījuši individuālās balss televīzijā, ir veids, kādā viņi, šķiet, ir ieinteresēti izaicināt pašu pamatformatu. 2. sezonai viņiem tika dota radoša brīvība sadalīt savu 14 epizožu secību divās atšķirīgās sērijās, no kurām vienu uzrakstīja un režisēja Kerrigans, bet otru uzrakstīja un izrakstīja Seimetzs. Tas ir aizraujošs eksperiments, kas ne tikai aizrauj skatīšanos 2. sezonā, bet arī padara mūs patiesi satrauktus par to, ko viņi varētu darīt ar 3. sezonu.

Spike Lee

Spike Lee

Daniels Bergerons

Pirmajam novatoriskajam televīzijas uzbrucējam - jaunajam Netflix seriālam “She’s Gotta Have It”, kurš demonstrē Lī pirmo spēlfilmu - vēl nav iznācis, publicējot šo sarakstu. Bet, ja godīgi, režisora ​​personīgais stils jūtas kā piemērots epizodiskajai pasaulei, tāpēc redzēt viņu spēlējam ar brīvību, ko piedāvā Netflix, ir īsts cienasts. Viņš jau agrāk ir spēlējis TV, bet “She’s Gotta Have It” atspoguļo pilnīgi jaunu apņēmības līmeni plašsaziņas līdzekļiem.

Džina Prinsa-Bitehuda

Filmas “Mīlestība un basketbols” rakstniece / režisore drīz pievienosies ļoti mazajam sieviešu klubam, kas ir režisējuši supervaroņa filmu - bet, pirms viņa iepazīstina sudraba sable un melnā kaķa tēlus Marvel kinematogrāfiskajā universitātē 2019. gadā, viņa vada Marvel filmas “Apmetnis un duncis” izmēģinājuma epizode Freeform, kas izskatās daudzsološi, ņemot vērā pusaudžu romantikas pieeju formātā. Turklāt viņa kopā ar partneri Reggie Bythewood šī gada sākumā Fox ir kopīgi izveidojusi smago ierobežoto sēriju “Shots Fired”; Prince-Bythewood noteikti šķiet gatavs kļūt par vidēja agnostikas radītāju, kas noved pie liela darba gan filmā, gan TV.

Dī Rī

Skaidri sakot, Dī Rīza nav pametusi filmu pasauli, jo viņas kritiskais favorīts “Mudbound” šoruden nonāk “Oskara” sacensībās un darbos viņai ir arī vairākas citas filmas. Bet pēc savas izlaušanās filmas “Parija” iznākšanas Rēzija centās atrast pareizo projektu Holivudā, līdz HBO viņu virzīja uz tiešās karalienes Latifahas vadīšanu televīzijas filmā “Besija” un pēc tam ieguva iespējas strādāt tādās sērijās kā “ Nākamais projekts, ko mēs no viņas redzēsim, var nebūt viņas Blumhouse šausmu filma, bet gan viņas Amazones seriāla “Filipa K. Dika elektriskie sapņi” epizode - un mēs ceram, ka viņa turpina baudīt darbu abos nesējos.

Džastins Simiens

Džastins Simiens

Stjuarts Pavārs / Variety / REX / Shutterstock

Džastins Simiens ir atzīmējis filmas un televīziju ar to pašu īpašumu “Dārgie baltie cilvēki”, un viņa Netflix komēdija ir meistarklase filmas pielāgošanai TV seriālam. Simiens nolēma veikt savu izrāvienu Sundance un pārvērst to par pusstundu ilgu rasu politikas un identitātes stila izpēti “Rashomon”: Viņš izvērsa sižetu, bet saglabāja savu atšķirīgo kinematogrāfisko stilu, kas ietver viņa varoņu iemiesošanu negatīvajā telpā un izvairīšanos no acu līnijas, kad varoņi runā viens ar otru. Simiens iztēlojas, kā rasisms atņem franšīzi katram personāžam katrā kadrā, un tikai vienā sezonā viņš spēja izveidot vienu no vislabāk režisētajām komēdijām televīzijā. Mēs ar nepacietību gaidām 2. sezonu.

Stīvens Soderbergs

Stīvens Soderbergs

Alipaz / Epa / REX / Shutterstock

Lielākais iemesls, kāpēc Stīvens Soderbergs pārcēlās uz televīziju, bija tik vērtīgs, ka tas notika pēc viņa oficiālās aiziešanas no filmu veidošanas pēc filmas “Side Effects” izdošanas 2013. gadā. Režisors plānoja pāriet uz citām mākslām, piemēram, glezniecību, bet viņš vienkārši nevarēja noraidīt “The Knick”, kad scenārijs nāca klajā. Soderbergs visas 20 sērijas stundas režisēja divos gadalaikos, izmantojot sarežģītas rokas kameru kustības, un tas prasa daudz laika, lai radītu pamatotu intimitāti, kas atdalīja “The Knick” no gandrīz katra televīzijas laika perioda drāmas. Viņa uzņemtā atlase bija tik specifiska, ka izrādei bieži vajadzēja tikai vienu vai divus rediģējumus vienā sižetā. Pēc tam “Knick” uzskatīja, ka tas izvēršas reālā laikā, un tam ir tāda dzīvā klātbūtne, kādu dažas dokumentālās filmas pat nespēj sasniegt. Kopš tā laika Soderbergs ir atgriezies filmu veidošanā, bet ir Netflix filmas “Godless” izpilddirektors.

Džils Solovejs

Džils Solovejs

Shutterstock

Džila Soloveja sāka savu televīzijas rakstnieka karjeru, īpaši sirdi plosošo drāmu “Sešas pēdas zem”, pirms rakstīja un vadīja “Sundance” balvu ieguvušo “Pēcpusdienas prieks”. Bet tā vietā, lai iedziļinātos filmu pasaulē, Soloveja izvēlējās citu ceļu viņu vecāki iznāca kā trans, Soloway pārvērta reālo dzīvi dziļi ietekmējošajā “Caurspīdīgajā” balvā, kas tiek apbalvota ar balvu, un tā autorei ir kļuvusi par iespēju izpētīt nopietnus jautājumus par dzimuma identitāti un seksualitāti. Galu galā viņi ir izmantojuši formātu, kas ļauj eksperimentēt un dziļi attīstīt raksturu - jomas, kurās Solovija izceļas ar izcilību.

Džo Svanbergs

Džo Svanbergs

Daniels Bergerons

Kino, kurš liek radīt jaunus darbus jebkurā plašsaziņas līdzeklī, zināmā mērā šķiet bez piepūles, Svanbergs joprojām veido filmas, taču, sākot ar agrīnajiem eksperimentiem ar digitālo sēriju “Young American Bodies” un beidzot ar savu jaunāko uzvedumu, Netflix filmas “Easy” otro sezonu. Swanberg parāda, kāpēc tik daudz filmu veidotāju pēdējos gados ir pārcēlušies uz TV. Cilvēkam, kurš tikai vēlas izstāstīt varoņu stāstus, piemērota ir tāda antoloģijas pieeja kā “Viegli”, un šķiet, ka tā patīk. Neatkarīgi no tā, vai “Easy” turpinās pēc otrās sezonas vai nē, TV vienmēr būs dabiska mājvieta viņa talantiem.

Žans Marks Vallē

Žans Marks Vallē

Daniels Bergerons

Jean-Marc Vallée jau diezgan vēlu ir guvis panākumus. Viņa filmas “Dalasas pircēju klubs” un “Mežonīgā” nopelnīja nedaudz Oskara nomināciju (Metjū Makkonūhejs un Džereds Leto ieguva par pirmo), savukārt viņa televīzijas debija “Big Little Lies” dominēja ierobežota seriāla kategorijās Emmys ar astoņām uzvarām. Televīzija un tās iegarenā ritma izrādījās brīnišķīga Vallée režijas stilam, ko raksturo montāžas stils, kas pašreizējo piepilda ar pagātnes zibšņiem un piešķir viņa materiālam apziņas plūsmu. “Big Little Lies” ļāva Vallée izmantot šo preču zīmi un pielāgot to septiņu stundu slepkavības noslēpumam, kas izrādījās ideāls pārī starp subjektu un stilu. HBO nav apstiprinājis 2. sezonu, bet tas ir tikai laika jautājums, un Vallée ir izteikusi interesi atgriezties. Viņš atgriezīsies HBO par Amy Adams zvaigznītes ierobežoto sēriju “Sharp Objects”, kuras pamatā ir Džiliana Finnna grāmata.

Wachowskis

Wachowskis ir izveidojis tikai vienu TV šovu, tā ir taisnība, bet “Sense8” ir viens aizraujošs TV šovs. Tā ārprātīgā pieeja ražošanai (šaušana vairākās starptautiskās vietās), tā patiesi unikālā premisa (astoņi svešinieki atklāj psihisko saikni, kas viņus vieno globālā līmenī), un tā sāpīgi labā sirds padarīja to par fanu iecienītu jau no paša sākuma. Izrādei ir bijis tulmultous ceļš vēlu - sākotnēji tika atcelts pēc 2. sezonas, bet tika dots otrais mūžs ar divu stundu īpašo, kas tagad tiek ražots, kas, iespējams, apraksta “Sense8” beigas, bet redzot, ko “The Matrix” veidotāji kurus izdevās sasniegt, izmantojot Netflix sniegtās iespējas, bija aizraujoši, un ir grūti iedomāties, ka viņi atgrieztos filmā pēc tam, kad ieguva iespēju izklaidēties vēl lielākā rotaļu laukumā.



Top Raksti