10 labākās 2004. gada filmas

Kad mēs sagaidījām 2015. gadu, mēs domājām, ka ir piemērots laiks atskatīties uz tām filmām, kuras mums atnesa tūkstošgade. Tā mēs esam iedziļinājušies arhīvos un atkārtoti izlaižam savus labākos no 2000. gadiem, sākot ar 2009. gadu, kad atskaņošanas saraksts bija neliela vietne Blogspot, kas tika turēta kopā ar lenti un stīgām. Katrā sarakstā ir iekļuvušas desmit labāko filmu sarakstā katru gadu (iespējams, ka pēc desmit gadu desmitas mēs tās ievietotu citā secībā un pat mainītu dažas filmas, taču mēs vēlējāmies saglabāt oriģinālos skaņdarbus neskartus cik vien iespējams). Pārbaudiet 2000., 2001., 2002. un 2003. gadu, ja jūs tos palaidāt garām, un šodien mēs turpinām ar 2004. gadu. Oriģināldarbs seko zemāk, un pateicoties pagātnes un pašreizējiem darbiniekiem, kuri piedalījās.



Cilvēks, ja šī saraksta sastādīšana bija kaut kāda norāde, tad 2004. gads bija ļoti savdabīgs un viens no vājākajiem desmitgades gadiem. Dažus gadus mēs diemžēl izgriezām tonnu attēlu no top 10. Par 2004. gadu mēs cīnījāmies un centāmies atrast desmit filmas, par kurām jutāmies pilnībā aizrautīgi. Protams, bija daudz pieklājīgu attēlu (skatiet mūsu plašo godājamā pieminēšanas sadaļu), bet kopumā 2004. gads jūtas nedaudz vieglāks nekā katru otro gadu desmitgadē.

Un ņemiet vērā, ka cilvēkiem patīk lupaties Nikola Kidmena, bet viņa var paveikt izcilu darbu. Viņai ir divi attēli mūsu pieciniekā. Tikmēr filmu pasaulē kopumā tas joprojām bija turpinājumi, kas vadīja kasi (“Zirnekļcilvēks 2,''Šreks 2' un 'Harijs Poters un Azkabanas ieslodzītais'). Klints Īstvuds2003. gada filma, 'Miljons dolāru mazulis”Tiktu uzņemts labākā attēla Oskars un kas vairāk par paziņojumu virzītos vairāk par visu, Maikls Mūrs'S 'Fārenheita 9/11”Uzvarētu galveno balvu Kannās.



10. “Anchorman”
Jā, 'Anchorman. ”Ar 11. septembri joprojām dziļi dzīvo Amerikas psihē, Vils Ferrels un Adam McKay, ko raksturo plašsaziņas līdzekļu satraucošais un ekspluatējošais raksturs, radīja vienu no vissliktākajām apsūdzībām pārraidītajās ziņās kopš “Tīkls. ”Pusfabrikāts un daļēji politisks klosteris“ Anchorman ”pievērsa uzmanību visaizsargātākajām Amerikas institūcijām: preses brīvībai. Vils Ferrels, skumjās ūsās un dzelžaini zilā uzvalkā, uzstājās mūža garumā kā žurnālistikas varonis Rons Burgundijs - spēcīgs reportieris no pilsētas, kas nosaukts pēc vaļa maksts, kuru vilina vēlme un kurš pastāvīgi ir pretrunā ar savu neapstrādāto vīrišķīgo badu. Filmas centrālais elements ir rūgta ielu cīņa starp pretinieku tīkla enkuriem, kas papildināti ar tridentiem, vīriešiem uz uguns un izmisuma zirgiem. Secība ir visizplatītākā buržuāzisko patērētāju vēlmju kritika kopš tā laika Žans Lūks Godards'S 'Nedēļas beigas. ”Provokatīvs, diskutabls, tomēr dziļi izprotams cilvēka stāvoklis,“ Anchorman ”ir viena no drosmīgākajām desmitgades filmām. Kad Romā.



9. “Vilka laiks”
Maikls HanekeSākas saspringta apokaliptiska drāma ar ainu, kuru mēs faktiski neredzam. Ģimene ieiet mājās, un mēs dzirdam kliedzienus, kam seko šāviens un vēl vairāk vardarbības. Kaut arī Haneke lēmums nerādīt traucējumus palielina paša dīvaino, pornogrāfisko efektivitāti, kas satrauc auditoriju, tas palīdz arī pamatot filmu noteiktā universāluma līmenī. Tas nav pēdējais šāds notikums, jo mūsu bāreņu varoņi iziet cauri pamestiem Francijas laukiem, un šoka satriekts par to, ko mēs uzzinām, ir nenoteikta katastrofa, kas viņus atstājusi bez elektrības vai cerības. Haneke žanra slazdi ir acīmredzami otrajā vietā emocionālajai un bieži pazīstamajai vardarbībai, ko cilvēki spēj pārņemt, kad sabiedrība ir virzīta uz primitīvākajiem mudinājumiem. Tā skaidri ir filma “Ceļš”Centās būt.

8. “Sapņotāji”
Īpaši polarizējoša filma NC-17 pēc tās izdošanas, Bernardo Bertoluči ”Gluži naivais - iespējams, revizionistu - noskaņojums viņa 60. gadu pretkultūras notikumiem ir valentīns kino aizraujošajam uzplaukumam un aizraujošam skaņas jaunības veidam. Tas var būt nedaudz smagi, ja neesat dievbijīgs kiksotisks cineats (bet vai tiešām varat ienīst atsauces uz “Mušete' un 'Joslu atsevišķi“?). Bet ideālisma piedzēries, tas ir pakļauts erotiskam spriegumam un ir pārpilns ar romantisku spontanitāti - un tā ir filma, kas tiek darīta ar brīnumiem atkārtotu skatījumu rezultātā un kurai dziļi vajadzīgs otrs skatiens. Ar trīs izrāžu izciliem priekšnesumiem (īpaši ar garšīgi nelabu un tveicīgu Eva Grīna; zēni ir Maikls Pits un Luiss Garrels) trio spēlē neapmierinātos jauniešus, kuri ir izolēti palatiskā Parīzes dzīvoklī, eksperimentējot ar seksualitāti, izpētot abstraktus priekšstatus, filozofiju un izaicinot sabiedriskos ieradumus, kamēr ārpasaule ir stāvoklī ar nemieriem un nesamērīgām anomijām. Tās bagātīgā nejēdzība būtībā ir tās spēks (nosaukums saka visu), jo filma juteklīgi (un rupji) lien uz priekšu kā dedzīgs molotova kokteilis līdz krūtīm.

7. “Pirms saulrieta”
Indijas romances parasti nav galvenie turpinājumu mērķi, bet gan Ričards Linklaters un 1995. gada zvaigznesPirms saullēkta”Izaicināja parasto gudrību radīt cildenu“Pirms saulrieta. ”Kaut arī lielākā daļa kinematogrāfisko mīlas stāstu beidzas ar aizķeršanos, stāsta turpinājumā tiek izpētīti pēc vienas nakts Celine romantikas (Džūlija Delpija) un Džesija (Etāns Hoks) gandrīz pirms desmit gadiem, kad tagad vecāki un gudrāki pāri pavadīja pēcpusdienu Parīzes ielās, atkārtojot savu Vīnes vakaru no deviņiem gadiem. Viņu mijiedarbība ir neapstrādāta, atklājoša un reāla, un intīmais scenārijs izpelnījās Linklater, Delpy un Hawke Oskara nomināciju un patiesu romantiku simpātijas, kurus neaptver Holivudas nereālais rezultāts.

6. “Kill Bill: 2. sējums”
Kamēr pirmā daļa Kventins TarantīnoFilmu, kas balstīta uz atriebību, duetu uzmundrināja asinis un cīņas, un izteiksmīgs stāstījums, režisors pārslēdzās uz “Kill Bill: Vol. 2”Un padodas viņa uzticībai pļāpāšanai un drūmajiem spageti-rietumnieciskajiem tenoriem. Tiem, kam pietrūkst episkās akcijas “Vol. 1 ”, The Bride (Uma Thurman) un Elle Driver (Darilija Hanna), kā arī lielisku ar kung-fu piestiprinātu un ar zārku saistītu atskatu uz Līgavas mācībām kopā ar Pai Mei (Gordons Liu) iestatīts uz Ennio Morricone“L’Arena”, kas ir viena no Tarantino visu laiku komandējošākajām, bez dialoga sekvencēm (viņas triumfs un atdzimšana pēc sagrāves ir pārsteidzošs mūzikas un attēla krečeksndo un saplūšana). Bet tas ir filmas pēdējais dvēseliskais un pacietīgais trešais akts, kas satriec sirdi, atklājot ilgstošu mīlestību starp Līgavu un viņas titulēto mērķi Bilu (Deivids Karradīns). Diskusijas par bērna nāves atklāšanu un Supermena raksturu atgādināja, ka Tarantīno un viņa dažādās ietekmes sajaukumi var veidot dialogu un pat patosu, kā arī izjaukt. “Kill Bill 2” varētu izdegt daudz lēnāk, un tas varētu būt arī pārlieku runīgs nekā tā priekšgājējs, taču šie aspekti tikai padara tā pārpasaulīgos mirkļus daudz spilgtākus.

5. “Lidojošo dunču māja”
Džans JimouSekojam līdzi viņa konfekšu krāsas kara mākslas sāgai “Varonis”Ir viss sava priekšgājēja mērogs un satriecošā majestātiskums, taču ar dziļāku uzsvaru uz stāstu. Notiek Tang dinastijas pēdējās pēdējās dienās, kur slepena klana grupa dodas uz visu Robinu Hudu, zogot no bagātajiem un dodot nabadzīgajiem. Ir daudz rīcības, bet ar uzsvaru uz ritmiskās kustības dzeju un kaujas mākslinieciskums (un ak, cik tas ir krāšņs). Fotografēts Yimou nekaunīgajā vizuālajā stilā, izmantojot starojošu krāsu kodējumu, tādas ainas kā jauna sieviete, kas nesakauj zobenu, izmantojot tikai savas piedurknes (un, protams, visi lidojošie dunci, bultiņas un karotāji), paceļ attēlu uz pārsteidzošu skaistumkopšanas gleznu virs post-'Crouching Tiger 'cīņas mākslas epika.

4. “Bezgalīgā prāta mūžīgā saule”
Mišela Gondrija un Čārlijs KaufmansKas notiek, ja centrā ir tehnoloģija, kas ļauj ievainotajiem mīļotājiem izdzēst atmiņu par iepriekšējām attiecībām. Šis priekšnoteikums tomēr ir tikai atspēriena punkts braucienam uz atmiņu stūriem, kur sapņi un realitāte saplūst ar iedomātu vai reālu, bet kopumā universālu pieredzi. Kaufmana scenārijs sajauc nereālo, kur regulāri notiek pēdas caur zemapziņu, un intīmo, kur mēs patiesi varam izjust mīļotāju Klementīnes vientulību un izmisumu (Keita Vinsleta, parasti lieliski) un Džoels (Džims Kerijs, nekad labāk). Filmas universālās pievilcības apliecinājums ir tas, ka to ir pieņēmuši gan sirdi satriecošie, gan dziļi iemīlējušie.

3. “Dzimšana”
Nikola Kidmena spēlē atraitni, kas gatavojas atkārtoti precēties, kad zēns (priekšdabiski dīvains Kamerons Braits) ierodas viņas swanky vakariņu ballītē. Bērns, visu desmit gadu vecums, rāpojoši apgalvo, ka ir Kidmena vīrs, daloties ar viņas zināšanām tikai tad, ja viņš būtu vedis kapu. Cilvēki, kas meklē atbildi uz zēna apgalvojumiem, skatās nepareizā virzienā, jo tas, kas notiek pēc tam, ir intriģējošāks - šīs sievietes garīgo un emocionālo resursu kopējais sabrukums, ko lieliski sagūstīja Kidmena ledāja redze. Lielākajai daļai cilvēku, kuri to nepamatoti noraidīja, ir jāveic kritiska atkārtota novērtēšana Džonatans Glazers ('Seksīgais zvērs“) Filma tās izlaišanas gadā, pareizi padarot to par emocionāli vardarbīgu, it īpaši pēc kārtas, kad zēns atkāpjas un pievienojas viņai vannā bez brīdinājuma un vajājošā secinājuma par jūras pusi. Lai kāda būtu patiesā atbilde uz centrālo noslēpumu, tā satricina, kad saprotat, ka reālais kaitējums jau ir nodarīts.

2. “Motociklu dienasgrāmatas”
Izgatavots ar dziļi dvēselisku un līdzjūtīgi rezonējošu objektīvu, Brazīlijas režisors Valters Salles'Jaunā Če Guevara portreta ietekmēšana - tālu pirms viņa kā Kubas revolucionāra laika - ir spilgts (un smalks) domājoša pētnieka atspoguļojums, kurš mostas uz planētas apziņas. Gaels Garsija Bernāls spēlē Guevaru, kad viņš bija jauns medicīnas students, tolaik pazīstams kā Ernesto (vai viņa cits segvārds “Fuser”), ceļojot pa Dienvidameriku kopā ar savu labāko draugu (Rodrigo de la Serna) pirms absolvēšanas un nodarbošanās ar gaidāmo pieaugušo vecumu. Bet tas, kas domāts kā buržuāzisks hedonisma un piedzīvojumu ceļvedis, pārvēršas par kaut ko dziļāku; reiss, kas viņus radikāli un neizbēgami pārveido, kad viņi akūti pielāgojas apkārtējo cilvēku ciešanu neizbēgamajam tembram. Dziļi empātiska un uzmundrinoša.

1. “Dogville”
Nikola Kidmena nodod viņas porcelāna virsmu kā vientuļnieku mazpilsētā Amerikā, kurš sevi uzskata par laipnu un pēc tam upuri, pirms pagriež galdu saviem uzbrucējiem. “;Dogvilla”; glīti ietilptu kino stāstu panteonā par mocekļiem, kuriem bija ļaundarības Larss fon Trīrs nav pieķēries pie savām eksperimentālajām saknēm, rotaļīgi dekonstruējot traģēdiju uz skatuves, kuru apgaismo tikai krīts un ar sižetu, kas ļoti paļaujas uz stāstījumu. Tā vietā tas ir provokatīvs, naida piepildīts, invaktīvs lobēts amerikāņu vērtībās no sirdsapziņas pārmetumiem nesaistīts rupors veidotājs, kurš ir apņēmies izkropļot kinematogrāfisko formu. Ne ideoloģiski pīkstošs, bet tomēr aizraujošs uzņemties noteiktās vizuālā stāstījuma robežas.

Goda vārdi:
2004. gads nebija īsti spēcīgākais gads kino pasaulē, un kā jau minēts, mēs centāmies nākt klajā ar 10 filmām, kuras mēs ļoti spēcīgi izjutām par “Labāko desmitgades filmu”. Neatkarīgi no tā, filmas, kuras mēs apspriedām un izskatījām, ietver Pedro AlmodovarsRetā drāma, kas nav sievietes vadītaSlikta izglītība, ”Cieta filma, bet, iespējams, viņa vismazāk veiksmīgā šajā desmitgadē, un tas pat skaitās“Lauzti apskāvieni'; Maikls Manns'S 'Nodrošinājums”Kas nav perfekts, bet, iespējams, ir viens no viņa saistošākajiem uznācieniem (turklāt tas lepojas ar tik retu lielisku Toms Krūzs izrāde). Daži no mūsu rakstniekiem vēlējās iekļaut Edgars Raits'' Zombiju komēdija ''Šauna no mirušajiem”Un intensīvi baudāmā Pixar filma“Neticami”, Bet neviens to nedarīja (lai gan daudzi dedzīgi strīdējās par“ Pixar ”filmu; tieši tam ir paredzētas labākās desmitgades animācijas filmas). Šis rakstnieks, jūsu galvenais redaktors, arī vēlas to norādīt Žans Pjērs Žunets'S 'Ļoti ilga saderināšanās”Nav perfekta filma, taču ir arī nepietiekami novērtēta, un tai joprojām ir vērtība, nemaz nerunājot par krāšņo estētiku (tas ir arī jauks filmas veidotāja tempa maiņa). Vēl viens spēcīgs 2004. gada centiens, kas ne visai izveidoja mūsu sarakstu, bija “Jūra iekšpusē”Autors Alejandro Amenábar, kas savā ziņā jūtas kā nabadzīga cilvēka “Niršanas zvans un tauriņš, ”Tikai tāpēc, ka pēdējais apspriež līdzīgu tematu un ir tik asiņaini labs. Ievērojamas ir arī Li JangsIzņēmuma, dokumentālai filmai līdzīga ogļraktuvju drāma “Akls vārpsta, ”Par diviem līdzcilvēkiem, no kuriem vienam pēkšņi veidojas sirdsapziņa”Maria pilna žēlastības”, Kas, iespējams, vislabāk atmiņā paliek tāpēc, ka mums deva ļoti izcilu Katalīna Sandino Moreno, Pēteris BergsMuskuļots un lietpratīgsPiektdienas nakts gaismas, ” Shane CarruthSci-fi-ish trillerisPirmkārt,' un Gajs MaddinsIr divas fantastiskas sniega sniega pūtītes, “Skumjākā mūzika pasaulēUn klusais “Gļēviņi saliek ceļgalu. ” Maiks LeighStrādnieku šķira, ģimenes traģēdija “Vera Drake”Ir arī slavējams darbs.

Trīs citi, kurus aizmirsām, ir pelnījuši nopelnus: Stīvens Soderbergs'' Popkorna māksla ir brīva visiem ''Okeāna divpadsmit”(Kas, neskatoties uz pārāk vaļīgo reputāciju, varētu būt vienkārši baudāmākais no seriāla) un Dilans KiddsS (“Rodžers Dodžers“) Otrās iespējas drāma“PS, ”Kurā izcilas izrādes Laura Linneja, Topher Grace un Marčijs Gejs Hārdens. Ak jā, jūs zināt, kas vēl ir lieliski? “Ļaunās meitenes”Ar Lindsija Lohana un Rasela Makadāma, bez jokiem.

Filmas, kas apzināti tika izslēgtas no šī saraksta (kaut arī dažas tās aizstāvēja) bija Deivids O. Rasels ”s gonzo, eksistenciālisma aina “Es sirds Huckabees”(Lai arī Vālbergs attēlā ir lielisks; pārējais tas ir smags juceklis),“Aviators”(Kas vismaz vismaz izskatās skaisti),“Sānos,' un 'Ray. ”

Tavas domas par 2004. gadu?

- Kevins Jagernauts, Kībers Myers, Drew Taylor un Rodrigo Perezs.



Top Raksti